NARCOS

 Mi opinión sobre la serie de Netflix, NARCOS, se puede leer en la web especializada Habladecine.com, en el enlace de abajo
http://habladecine.com/serie-narcos/

SHERLOCK: LA NOVIA ABOMINABLE

 

Mi opinión sobre el capítulo especial de "Sherlock", "La Novia Abominable", se puede leer en la web especializada en cine Habladecine.com,  en el enlace de abajo.

http://habladecine.com/sherlock-la-novia-abominable/

CAZA AL ASESINO (2015), Pierre Morel

Con una historia y un reparto a priori interesantes, me imaginaba que "Caza al Asesino no iba a ser nada del otro mundo, pero que me iba a entretener e incluso a hacer gracia en algún momento. Nada más lejos de la realidad. Pierre Morel cuya mayor credencial es haber dirigido la primera película de la trilogía de acción "Venganza", pretende darle un toque un poco más de autor a esta película respecto a su filmografía, intruduciendo un fondo y unas motivaciones a sus personajes ligeramente más profundas, pero lo que consigue es un cúmulo de secuencias lentas y aburridas que detienen por completo el ritmo de la película.

El supuesto punto fuerte de la película es sin duda el reparto. Sean Penn, Javier Bardem, Idris Elba y el ahora justamente aclamado por su interpretación en "El Puente de los Espías", Mark Rylance. Pues bien en este apartado tampoco luce como debiera. A Ryalance no tengo nada que objetarle, Elba pasaba por ahí, Bardem está nefasto (habitualmente me parece un buen actor) y Penn, grotescamente musculado,  parece que quiere hacer méritos para ser designado como sucesor de Liam Neeson cuando éste deje de hacer películas de acción.

Mientras veía la película hacía verdaderos esfuerzos para que me gustara, pero cuando estaba a punto de suceder, pasaba alguna cosa que lo echaba por tierra. Uno de los momentos culminantes en este aspecto, es en el que en los aledaños de una Plaza, van apareciendo toros por todos lados al servicio de Sean Penn para intentar escapar de los que le quieren matar. 

Película muy floja, absolutamente prescindible.

EL DESAFÍO (THE WALK), Robert Zemeckis (2015)

El Desafío (The Walk), es basicamente un entretenimiento muy conseguido, gracias a un espectáculo visual de primera magnitud. 

La historia de la película es sencilla, ya que solo nos cuenta el extraño reto de un malabarista y equilibrista francés llamado Phillippe Petit, que no se sabe muy bien por qué, en el año 1.974, decidió que su vida dependía de que pudiera andar por un cable de una torre gemela de Nueva York a otra. Como este tema, en principio, no da para mucho, Zemeckis decide introducirnos un poco al personaje, contándonos de manera ágil y pintoresca, y con un aire a "Amelie", los inicios del bueno de Petit. No es que haya nada en su vida muy remarcable y por eso la primera hora de película pasa sin pena ni gloria, aunque en ningún momento se hace pesada. La segunda parte es sin duda mucho más interesante y es donde aparecen los grandes méritos de la película, la tensión digna de cualquier película de grandes atracos , la emoción y sobre todo el impacto visual que le supone al espectador todo lo que sucede en lo alto de las Torres. 

Creo que Zemeckis a parte de a Petit, hace un homenaje evidente a las malogradas Torres Gemelas y también nos enseña como la sociedad ha ido perdiendo la inociencia. Mientras el "ataque" que se planea en el 74 es con un fin artístico y de belleza plástica, todos sabemos lo que sucedió allí mismo, 27 años después, fruto del odio y el terror. 

En el apartado interpretativo, el gran protagonista de la función es Joseph Gordon-Levitt que con su aspecto agradable y un buen trabajo contribuye a que Petit nos resulte bastante simpático, cosa absolutamente fundamental para que no deseemos que se caiga del cable y se estampe en el suelo.

Película recomendable, sobre todo para ver en cine, para pasar un buen rato, a no ser que sufras de Vértigo. En este caso ni se te ocurra ir, porque cuando camines por la cuerda floja junto a Phillippe Petit sin duda te marearás.

Finalmente quiero recordar que existe un documental de 2.008 llamado "Man on Wire" que explica la misma hazaña y a mi personalmente me gustó mucho más. El documental ganó el Óscar y Petit al recogerlo, como buen equilibrista lo sostuvo con la barbilla.

STEVE JOBS, Danny Boyle (2015)

No hay mejor manera de empezar el año en que se cumplen 400 de la muerte de Cervantes y Shakespeare, que con la obra de uno de los más grandes escritores de ficción del Siglo XXI (y finales del XX), Aaron Sorkin.

"Steve Jobs" es una obra en tres actos, donde lo importante es las relaciones humanas que tiene el co-fundador de Apple, básicamente, con  cuatro personajes. De esas relaciones podemos extraer cual fue la personalidad y la historia de este creador que pretendió y en cierta manera consiguió cambiar el mundo.

No es un biopic al uso (como el que escribió el propio Sorkin sobre Mark Zuckerberg en "La Red Social") si no, como solía hacer Shakespeare, se apodera de un personaje real muy potente le atiborra de altibajos emocionales, le convierte en una bomba que siempre parece que está a punto de estallar y todo esto en el marco de acontecimientos historicos fundamentales en su vida (en el caso de Shakespeare, Guerras, batallas, etc... Y en este, presentaciones de productos innovadores)

Hasta ahí "Steve Jobs" es impecable. Si continuamos con las interpretaciones, tampoco tengo nada que objetar. Todos están bien, destacando a Kate Winslet y a Michael Fassbender, interpretando brillantemente a un Quijotesco (El Quijote es el gran referente de Sorkin) Steve Jobs a medio camino entre la locura y la genialidad.

En el apartado de dirección nos encontramos a un Danny Boyle, algo más comedido de lo habitual y claramente al servicio de Sorkin. 

Algunos aspectos técnicos, como el montaje por ejemplo, son bastante discutibles y desde mi punto de vista, perjudican la ya de por sí complicada comprensión total de la película.

Para acabar, decir que me parece una muy buena película, sobre todo gracias a su guión y diálogos excepcionales, que en cierta manera puede recoradar a Birdman, por su estructura de tragedia teatral. Yo personalmente no la concibo como un biopic, de la misma manera que Enrique V de Shakespeare no es una biografía teatral del Rey Inglés.

Recomendable para todo tipo de público, pero sobre todo para el que disfrute más con buenos diálogos que con secuencias de acción. También la disfrutarán más los que conozcan un poco a los personajes, ya que la película no dedica ni un segundo a la presentación de los mismos y los que no sepan mucho de ellos se pueden perder un poco.

AMY (LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE), Asif Kapadia (2015)

Al parecer, junto a "La mirada del silencio" (que trata sobre el genocidio en Indonesia), "Amy, (La chica detrás del nombre)" es el gran favorito para llevarse el Óscar al mejor documental. Si finalmente lo acaba ganando, el destino le habrá hecho otro regate a la cantante londinense y volverá a tener su momento de gloria en una gran gala sin que ella pueda vivirlo en directo, al igual que cuando su gran ídolo Tony Bennett pronunció su nombre como ganadora del Grammy y ella lo tuvo que ver a miles de kilómetros de distancia a través de una pantalla. Ese momento, magnificamente reflejado en el documental, puede servir de matáfora sobre lo que fue la vida de Amy Whinehouse. Gran talento artístico, gran reconocimiento de los más grandes, pero ella siempre viéndolo y sobre todo viviéndolo de lejos, de muy lejos. 

El documental no sorprende, nos sabemos de memoria la historia, pero no porque seamos expertos en la vida de la pobre Amy, si no porque la hemos visto, oído y leído, muchas veces. Lo que nos narra el documental, es el ascenso y caida de manual del artista con inmenso talento, pero frágil e inseguro hasta límites insospechados. Esa fragilidad la aprovechan los buitres que vuelan en círculo a su alrededor. Esos buitres por desgracia para el artista suelen ser los seres que más quiere, que le alejan de otras compañías más recomendables y que acaban convertidos en sanguijuelas que le chupan la sangre hasta un trágico final.

 La enorme cantidad de material gráfico que hay, junto a un hábil montaje y una postproducción un poco sensacionalista (con el efecto de los flashes de las cámaras de foto se les ha ido un poco la mano), convierten este documental, casi en un biopic, ya que se sigue exactamente igual que se haría con una película de ficción que tratara el mismo tema.
 
Recientemente vi "Cobain: Montage of  Heck" , sobre la vida y muerte del lider de Nirvana. Personalmente me gustó más, ya que considero que los demonios internos del de Seattle son más profundos, el personaje en si me parece más importante para la historia de la música (guste o no, creó un género) y el documental me parece más creativo y original. Pero desde luego esto no desmerece en absoluto, este "Amy (La chica detrás del nombre)", que me parece muy recomendable e incluso perfecto para un pase doble con el de Kut Cobain.

Pase lo que pase, con su legado,  sus canciones, sus documentales, etc... Amy, la chica que hay detrás del nombre, la chica que hay detrás de la gran artista, lo verá de muy lejos, con la misma tristeza y miedo en los ojos que, en vida, escondía detrás del nombre, los tatuajes, el maquillaje y los postizos.

Amy Winehouse y su imponente voz, Cuando vivía (aunque esta mujer más que vivir, moría) jamás fue diva. Fue una persona triste, frágil y una  desgraciada víctima de si misma y eso a fin de cuentas es de lo que va este documental.

LA VISITA M. Night Shyamalan (2.015)

 

Han pasado 2 días desde que la vi y cada vez estoy más convencido que La Visita es una comedia spielbergriana, disfrazada de película de terror. No sé si influye que la viera en una sala repleta de adolscentes pero realmente me reí bastante viéndola, y no me refiero a los toques de humor que tiene, sino a las escenas de supuesto terror que algunas me parecen dignas de la Alta Comedia.

Dicho esto, creo que el pobre M. Night, después de sus experiencias con monjes Shao-Lin y lo que es peor con Will Smith e hijo (no tengo ninguna duda que una secuencia que hay entre abuelo y nieto que queda en la memoria de todo el que ha visto "La Visita", está inspirada en lo que que tenía ganas de hacerle Shyamalan al hijo de Will Smith) ha decidido dejar de ser tan trascendental y tirar por lo más mundano, creo que la jugada le ha salido bien. Evidentemente la película no es nada del otro mundo y tarda un poco en arrancar, pero luego esos 20 último minutos te dejan con la sensación de haberte entretenido bastante.

Trampas a tutti plen, para sorprender y asustar al espectador de la manera más fácil pero también efectiva.
Mención a parte merece lo del tema del Found Fotage, sigue siendo un buen recurso narrativo para crear tensión en un plano donde en realidad no pasa nada , pero su utilización empieza a ser ya un cachondeo para justificar que todo está grabado. En esta película hay planos, contra planos (porque los niños van con dos cámaras que ninguno que los dos suelta ni que los maten) y todo tipo de encuadres que realmente a veces hace que te olvides que se está utilizando esta técnica. Sinceramente creo que cada vez a los directores que la utilizan les importa menos que tenga un sentido y hacen lo que les da la gana sin respetar una lógica. En definitiva una película que no pasará a la historia del cine porque no aporta nada, pero que si se ve en grupo y con ganas de pasarlo bien, funciona perfectamente. El bueno de M. Night empieza a dar débiles señales de vida después de su lamentable experiencia con los Smith.

SHOW ME A HERO

No he visto toda la ficción televisiva que ha llegado este año, pero de la que he visto, esta mini-serie de 6 capítulos creada por David Simon y dirigida en su totalidad por Paul Haggis, es sin duda la que más me ha gustado.
No voy a contar mucho de la trama porque creo que es bastante importante verla sin saber demasiado de ella. Recomiendo a los que la quieran ver que no busquen nada en internet antes de terminarla ya que al ser una historia real podrían enterarse de cosas que mejor no saber.
Solo diré que la historia transcurre en la ciudad de Yonkers en Nueva York, entre finales de la década de los 80 y principios de la de los 90 y como viene siendo habitual en su creador, desmenuza perfectamente los diferentes extractos sociales, ante una situación que desata un conflicto importante.
El protagonista es Nick Wasicsko, un joven y ambicioso Alcalde, que deberá lidiar con dicho conflicto y las consecuencias que acarreará tanto en su vida política como en la privada.
La narración es, de nuevo (Como en The Wire), prodigiosa. Otra vez vemos la historia desde diversos puntos de vista, desde lo más bajo hasta lo más alto de la sociedad y como en un micro efecto mariposa las decisiones o actos de unos personajes acaba afectando a otros que ni siquiera conocen.
Las interpretaciones en general rayan a gran nivel (personalmente solo hay un chico Joven que no me gusta como actúa). En esta serie podemos encontrar actores y actrices tan conocidos como Jim Belushi, Catherine Keener, Alfred Molina o Winona Riyder, pero el que destaca por encima de todos es sin duda Osca Isaac, Su composición del Alcalde Wasicsko es excelente, capaz de transmitir con una simple mirada la ternura, la ambición y el dolor que siente el personaje. La carrera de este actor esta en alza y esta interpretación no hace más que afianzarlo como uno de los mejores del momento.
Mención a parte merece la selección musical,compuesta en su mayor parte por canciones de Bruce Springsteen, que acompañan y ambientan perfectamente la historia y le dan un punto extra al nivel de la serie.
Finalmente decir que o mucho me equivoco o esta mini-serie va a estar muy presente en los premios televisivos del año.
Y para los que piensen que es otra historia de política que les puede aburrir, decirles que en realidad estamos ante una tragedia clásica ambientada en los Estados Unidos de los 80/90, no en vano el título se sustrae de la frase de Francis Scott Fitzgerald: "Muéstrame un Héroe y te escribiré una Tragedia"

CICLO WOODY ALLEN. 1- LILY LA TIGRESA

El 1 de diciembre de este año Woody Allen cumplirá 80 años. En conmemoración he decidido volver a ver todas las películas que ha dirigido por orden cronológico y escribir aquí un pequeño comentario.

Ciclo Woody Allen 1
LILY LA TIGRESA (What's Up Tiger Lily?), 1.966

La primera película en la que aparece el nombre de Woody Allen como director es una rareza o casi podríamos decir una marcianada.
Originalmente es una película Japonesa de espías al estilo James Bond, llamada Kagi No Kag que Allen dobló y cambió el montaje hasta convertirla en una comedia de gags de humor absurdo donde ya empiezan a aparecer algunas de la sus grandes obsesiones como son el sexo y la muerte.
Realmente parece más el ejercicio cinematográfico de un cómico (Lo que era Allen en ese momento) que la obra de un cineasta. Se ve con cierta facilidad en ningún momento se hace pesada (dura una hora y veinte minutos) pero yo solo la recomendaría para aquellos fans que estén interesados y tengan ganas de completar su filmografía. Eso sí quien quiera verla que lo haga en la versión doblada en inglés, porque la versión doblada española es un auténtico disparate con frases como "Me llamo Chinito de Huelva" o la aparición de un barco lleno de japoneses cantando "Asturias Patria Querida"
Para acabar decir que Woody Allen aparece en la película, al principio explicando el proyecto y al final tumbado en un diván comiendo una manzana mientras una japonesa hace un strip-tease.
5/10

FRÍO EN JULIO, Jim Mickle (2.014)

Trhiller ambientado y rodado a la manera de los 80. Tres tipos que en principio no tienen nada que ver uno con otro se juntan para llevar a cabo una especie de venganza.
En esta película no hay que buscarle mucho los tres pies al gato. Es lo que es, una historia simple, en algún momento algo inverosímil, pero entretenida que nos ofrece suspense y sobre todo escenas de acción que sirven para pasar un buen rato.
No estamos ante una gran película, pero sí ante una película que se ve con agrado y no se hace ni pesada ni larga.
El trío protagonista son, un siempre eficaz Sam Shepard, un Michael C. Hall con un peinado muy ochentero y que recuerda más a Ethan Hawke que al protagonista de Dexter (Quizás el papel estaba pensado para Hawke y no hubo presupuesto para contratarle, ¿quien sabe?) y un cada vez más recuperado Don Johnson, que está muy bien interpretativamente hablando y se conserva bien físicamente.

CORAZONES DE ACERO, David Ayer (2.014)

 

Buena película bélica con formato de Road-Movie en Tanque. Contiene muchas imagenes crudas pero todas ellas rodadas con mucha elegancia. Buena música y en general buen reparto, aunque hay que destacar al chico joven protagonista, Logan Lerman, que es el que tiene el personaje con más matices y lo saca adelante de forma muy competente.

En su contra, quizás da la sensación de ser una película demasiado calculada y todas las cosas que tienen que pasar, pasan en el momento donde todo el mundo sabe que van a pasar. Eso le resta originalidad y capacidad de sorpresa. Y sobre todo lo que no me gusta nada es que los disparos en la 2ª Guerra Mundial parezcan rayos láser de la Guerra de las Galaxias. Puedo aceptar que me digan que el efecto óptico creaba esa sensación, pero es que en esta película todos los disparos alemanes son rayos verdes y los americanos rojos. Creo que alguien en Postproducción pensó que era necesaria más espectacularidad y lo que hizo fue restarle credibilidad.

En general, una buena película, con la cual no tenía expectativas y me llevé una sorpresa agradable.

Recomendable para los amantes del género, pasarán un buen rato.

THE IMITATION GAME, Morten Tyldum (2.014)

O estamos ante una muy buena película o me la han velto a colar, pero lo cierto que a mi The Imitation Game me ha gustado mucho, lo que no se si es porque el director, el Sr. Tyldum, que ya dirigió la magnífica Headhunters, se ha limitado a repetir la fórmula del biopic clásico que tan bien funciona, al menos conmigo. Se trata de buscar un personaje historico que responable de un hecho extraordinario pero que haya sufrido mucho en la vida, entonces llamas a Alexander Desplat para que te componga una de sus melodías bonitas y emocionantes de las que él sabe hacer y a Benedict Cumberbacht, para que te regale esas miradas deslumbrantes, su poderosa voz y... voila! Te sale un Biopic precioso y una película redonda como The Imitation Game.

Como ya sabe todo el mundo, esta película nos habla de la vida de Alan Turing, un científico Británico que logró descifrar la máquina de mensajes Alemana Enigma, hecho fundamental para que los aliados ganaran la 2ª Guerra Mundial y ahora no estemos todos hablando en Alemán. Sin embargo estando presente durante todo el tiempo y siendo el gran tema principal, la película no se limita ni mucho menos a la hazaña de Turing, si no que en Flash Backs y FlashForward vemos el presente que le llevó donde está y el futuro que le espera tras su gran descubrimiento. Viendo estas tres etapas, y gracias a la sobresaliente interpretación de Cumberbacht, el espectador obtiene un retrato suficientemente completo de Turing, para empatizar y simpatizar tanto con él, que se emociona con sus buenos y malos momentos. Tengo que decir que sin parecerse en nada hay un hecho bastante emotivo en la película que me recuerda mucho a Her.

Hoy en día la figura de Turing ha sido reconocida por la Reina Isabel II de Inglaterra y ahora por esta película que le hace justicia ya que hay que tener en cuenta que este hombre es el padre de lo que luego fueron los Ordenadores y de todo lo que ha venido después y no tuvo ningún reconocimiento en vida. Más bien todo lo contrario.

Otro de los aspectos a destacar en esta película a parte de las interpretaciones de secundarios de nivel como Keira Knightley, Matthew Goode, Charles Dance o Mark Strong, es la impecable fotografía del colaborador habitua J.A. Bayona, Óscar Faura.

Lo que más me ha gustado

El tono y estilo de película

Benedict Cumberbacht, cada vez me gusta más este actor

Lo que menos me ha gustado

Que pueda parecer una película convencional

Nota:

En el comentario de la película y en concordancia con ella he introducido la nota que le doy de manera cifrada. El que quiera saber lo puede intentar descifrar. Es muy fàcil, no se necesita a Christopher

BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA), Alejandro González Iñárritu (2.014)

- El Pajaro enjaulado que quiere echar a volar-

Siempre me han gustado las películas de Alejandro González Iñárritu, siempre a excepción del hasta ahora último trabajo titulado Biutiful, que directamente no soporté. En ese momento creí que en realidad el que me gustaba era Guillermo Arriaga, el guionista que había escrito todas sus películas menos la anteriormente mencionada. Ese tipo de estructura desordenada, como si las secuencias fueran piezas de un rompecabezas que poco a poco se va completando tan característica de las tres películas en las que colaboraron director y guionista, conseguían mantener al espectador atento y expectante a lo que iba sucediendo en pantalla. El Binomio se rompió y llegó Biutiful, parecía que González Iñárritu había perdido su gran baza y se estaba convirtiendo en un director mediocre.
Pero de repente, el Mexicano se saca de la manga esta maravilla llamada BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA), que no solo recupera el nivel cinematográfico de sus tres primeras obras, si no que para mi es su mejor película. En este caso la estructura es diametralmente opuesta a la de sus grandes éxitos y la acción transcurre en un (lógicamente falso) Plano-secuencia o deberíamos llamarle plano-secuencias, en plural, ya que son muchas las secuencias que aparecen supuestamente sin corte. Podríamos pensar que este alarde técnico es gratuito y debido a unas ganas locas por parte de Iñárritu de demostrar su talento, pero desde luego nada más lejos de lo primero, ya que el protragonista es un actor prisionero de un personaje que interpretó en el pasado (Un Super-Héroe llamado Birdman), que intenta liberarse de él como si fuera un pájaro enjaulado que quiere escapar. El Plano-Secuencias hace la función de esa jaula que encierra y oprime al actor y solo se cortará si finalmente logra ser libre y echar a volar. Otro de los motivos por el cual se usa esta técnica en esta película es porque al estar ambientada en el mundo del Teatro, el espectador pueda ver la película como vería una obra teatral.

El guión es magnífico, valiente y divertido con mucha sutileza y mucha crítica a la sociedad actual y a todo lo que compone el mundo de la farándula Norteamericana. En algunos momentos debido a su gran ritmo te hace pensar que por ahí pululaba el mismísimo Aaron Sorkin, porque además nos encontramos varias veces con una de las carácteristicas más comunes en el genial creador de "El Ala Oeste de la Casa Blanca" como son los "Walk and Talk", técnica que consiste en que los diálogos se suceden a mucha velocidad mientras los personajes caminan, generalmente por pasillos. Pero no, Sorkin no tiene nada que ver con esta película, en este caso a los que debemos felicitar por su trabajo son al propio González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo.

Otro que estuvo inspirado en el rodaje fue el Señor  Emmanuel Lubezki, actual ganador del Óscar por Gravity, y que aquí vuelve a demostrar su inmenso talento fotografiando de manera excelente la gran puesta en escena que le propone el director.

La Banda sonora es una de las cosas de lo más chocantes de la película ya que en su mayor parte está compuesta por solos de batería del músico Antonio Sánchez, algo poco habitual en cine, pero también nos regalan al oido composiciones de Mahler, Tchaikovsky, Ravel, Adams o Rachmaninoff.

Las interpretaciones están levantando cierta controversia, los hay que opinan que los actores están sublimes y los hay que dicen que están fatal (A excepción de Emma Stone que consigue el consenso por unanimidad de que está muy bien) Yo me alineo con los que están a favor de Michael Keaton, Edward Norton, Naomi Wats, etc... He de decir que he visto la película en versión doblada por lo que mi valoración no puede ser la más certera, y respecto a Stone, simplemente creo que está siempre bien, haga lo que haga, y que es cuestión de tiempo que le caiga uno o varios Óscars.

En conjunto estamos ante una película sobresaliente y avanzada a su época. De hecho estoy convencido que dentro de 50 años todavía se verá esta película con mucho interés, como ahora vemos  los clásicos, pero igual estoy equivocado y los que tienen razón son los que opinan que no hay para tanto o directamente les parece mala y esta película cae rápìdamente en el olvido, pero bueno, como la mayoría no estaremos en la década de los 60 del siglo XXI, tampoco me importa mucho si acierto en mi pronóstico o no.

Lo que más me gusta:
Prácticamente todo

Lo que menos me gusta:
Que pueda dar la sensación de ser más simple de lo que es.

COMO ACABAR SIN TU JEFE 2, Sean Anders (2.014)

        

En 2011 se estrenó "Como acabar con tu jefe" película por la que a priori no daba un duro y que estaba enmarcada en este estilo de nueva comedia Americana tan proclive al humos fácil, grueso y escatológico. Efectivamente parte del humor en empleado en esa película era de este estilo, sin embargo y para mi sorpresa, también contenía un buen número de momentos muy divertidos y de un humor más sutil y creativo muy alejado del anteriormente mencionado. 

Para estrenar el año 2015, nos llega la secuela titulada en este caso, "Como Acabar Sin Tu Jefe 2", la fórmula es la misma que tanto éxito obtuvo hace 3 años, la combinación de ambos humores y aunque  el resultado es inferior y tiene menos mala leche que su predecesora, esta película es perfectamente defendible por sus momentos francamente divertidos y por las cerca de dos horas entretenidas que hace pasar al espectador.

Estamos, evidentemente, ante un tipo de cine sin pretensiones y que no va a gustar en absoluto a los más exigentes con el Séptimo Arte e incluso tendrán razón en críticarlo, pero es una propuesta muy recomendable para los que lo único que le piden al cine es entretenimiento, diversión y evasión.

Al reparto original se le suman esta vez el doblemente ganador del Óscar Christoph Waltz y Chris Pine. Ambos han sabido cogerle el tono a la comedia y encajan perfectamente en esta nueva historia. A parte del trio protagonista, repiten Kevin Spacey y Jennifer Anniston repitiendo sus desagradables y sorprendentes (sobre todo el de ella) papeles.

En definitiva, estamos ante una propuesta que no pasará a la historia y se nos olvidará al poco de verla, pero que conseguirá que mientras la veamos nos lo pasemos bien, y ¿Qué más se le puede pedir a "Cómo acabar sin tu Jefe 2"?

MIS 5 SERIES DE 2014

1- FARGO

La gran sorpresa del año, que levante la mano el que cuando se entero que se iba a adaptar Fargo para Televisión no pensó que era un sacrilegio. Pues no solo no lo ha sido si no que esta adaptación a aportado y enriquecido mucho a la película. Obra Maestra

2- TRUE DETECTIVE

Magnífica desde el primer segundo de los títulos de crédito del primer capítulo hasta el último segundo del último. Y Matthew McConaughey, está extraordinario.

3- JUEGO DE TRONOS T. 4

Para mi, la mejor temporada hasta el momento, de esta serie. Contiene uno de los momentos más impactantes de los uúltimos años en televisión. 

4- THE NEWSROOM T.3

Última y corta temporada de esta serie, en la que Aaron Sorkin despliega todo su talento que algunas veces ofende a los que no lo tienen y eso no se le perdonará nunca. Extraordinaria.

5- HOUSE OF CARDS T.2

Brillante adaptación de la serie Británica de la que ya hablé en este Blog. Nada que reprocharle y posiblemente la 2ª Temporada ha sido incluso superior a la 1ª. Deseando que llegue pronto la 3ª

MIS 15 DE 2014

1 - INTERSTELLAR, Christopher Nolan

Hard Sci Fi, mezclado con Drama. Soy mucho más fan de la parte de Ciencia ficción que de la dramatica, y para mi su gran defecto es el epílogo final, aún así, todo lo relacionado con la ciencia es tan apabullante y extraordinario que para mi, la de Nolan es la mejor película de 2014.


2- A PROPOSITO DE LEWLLYN DAVIS, Joel Coen

La vida de un perdedor absoluto tratada con el estilo de los Hermanos Coen ya es suficiente para gustarme mucho, pero si a eso le añades la buena música que suena durante toda la película, está claro que tiene que estar en el top 2

 
3- EL GRAN HOTEL BUDAPEST, Wes Anderson

Me gusta Wes Anderson sin entusiasmarme, pero este Gran Hotel Budapest, me maravilló casi desde el primer minuto y encima tiene un velado homenaje a Cortina Rasgada de Hitchcock que no podía pasar por alto. Magnífica y justo Top 3


4- ALABAMA MONROE, Felix Van Groeningen

Musical de perfil bajo, Country y Belga. Parece un contrasentido, pero el resultado es extraordinario. Una de las películas más duras, reivindicativas y valientes que he visto en tiempo. Solo una maravilla como La Gran Belleza pudo arrebatarle el Óscar a la mejor película en habla no inglesa. 

5- PERDIDA, David Fincher

Muy controvertida, incluso no estoy seguro que supere con éxito un analisis exhaustivo y se le encuentren muchos fallos, pero cuando la vi en cine me mantuvo pegado a la butaca y me maravilló (Como siempre) la atmósfera creada por Fincher.

6- EL HOMBRE MÁS BUSCADO, Anton Corbijn

El cine de Espías clásico ambientado en una centroeuropa muy fría me encanta. y eso es lo que es esta película. La interpretación del prematuramente fallecido Phillip Seymour Hoffman también ha influido mucho en que ocupe la sexta posición del año.

7- HER, Spike Jonze

Una historia de amor del futuro. La soledad del personaje de Phoenix conmueve y la voz de Johansson seduce. Ciencia Ficción sencilla y para todos los públicos. Muy bella.

8- RELATOS SALVAJES, Damian Szifron










Hacía tiempo que no me reía tanto en un cine como viendo está película episódica. El primer relato del avión y el presonaje de Ricardo Darín, para mi, inolvidables.

9- BOYHOOD, Richard Linklater

Una de las grandes favoritas para alzarse con el Óscar a la mejor película en la próxima gala de Febrero. Para mi no tanto pero sí suficiente como para entrar (por poco) en el Top 10 sigo pensando que no es la Obra Maestra que muchos ven, pero sí una muy buena película. 

10- MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA, Woody Allen













Mucha gente la tacha de "menor" o "pedante", yo la veo como un historia entretenida repleta de grandes reflexiones hechas por un Woody Allen, que siempre se ha obsesionado con la muerte, pero que ahora al ser un hombre de casi 80 años, cobran un significado diferente. Buenas interpretaciones y una ambientación maravillosa, hacen que me quede un recuerdo imborrable de esta película.

11- EL VIENTO SE LEVANTA, Hayao Miyazaki

La última película de un genio como Miyazaki, no es la mejor, pero no decepciona. bonita historia, bonitas imágenes y bonita música. Sayonara Hayao!

12- LOCKE, Steven Knight

Una historia que se desarrolla en distintos lugares con diversos personajes, pero que nosotros solo vemos uno en un coche. Tan bien interpretada por Hardy y tan bien dirigida por Knight, que no solo no aburre si no que entretiene y engancha. Recuerda a Buried.

13- NON STOP, Jaume Collet-Serra








Tramposa hasta decir basta, pero me lo pasé tan, tan, tan, bien con esta inverosímil historia de suspense absoluto en un avión, que tenía que ponerla en este Top 15. A parte soy fan de Neeson cuando se pone en plan duro. Este tipo de cine, que es muy denostado por gran parte de los cinéfilos, para mi es absolutamente fundamental para mantener el equilibrio.

14- EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS,  Matt Reeves








No se si son Remakes, Reboots, Secuelas, Precuelas o qué!!! pero como me gustan estas nuevas Películas de Los Simios. Para mí, buenísima y deseando que llegue la Tercera.

15- PREDESTINATION, Michael Spierig










La gran sorpresa final. No sabía ni que existiera, en una decisión muy discutible alguien ha hecho que esta película Australiana salga directamente en DVD. Otra de ciencia ficción con guión enrevesado, pero que al final queda todo muy claro. Claramente recuerda a Looper. Entretenidísima.
Curiosamente es la 2ª película de este Top 15 que protagoniza Ethan Hawke.


Quería hacer mención a La Gran Estafa Americana, Nebraska, Enemy o Amanece en Edimburgo, entre otras que son películas que por un motivo o por otro también me han gustado mucho en este 2014

Espero que 2015 sea un buen año en general y en el cine en particular.

FELIZ 2015!!!

MOLTS D'ANYS!!!

DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?, Philippe de Chauveron (2.014)

           

He llegado a una conclusión. A pesar de que en general me gusta el cine francés, cuando una película arrasa en la taquilla del país galo, a mi no me gusta. Sobre todo si es comedia.

Me ha sucedido a los largo de los años y ya van varios ejemplos, desde Los Visitantes hasta la más reciente Intocable. 

Como no podía ser de otra manera, "Dios Mío, ¿Pero qué te hemos hecho?", no es ninguna excepción a la regla y a pesar que el trailer me había hecho gracia y tenía moderadas ganas de verla, no me ha gustado.

He de reconocer que empecé a ver la película con predisposición de reirme, al principio lo hice en alguna ocasión y durante la película en alguna otro momento sonreí, pero poco a poco me di cuenta que estába ante una de esas muchas películas que lo mejor te lo sueltan en el Trailer y luego todo es repetitívo hasta el aburrimiento, llegando a hacerse larga la escasa hora y media que dura ña película. 

Una lástima, porque en mi opinión el argumento tiene buena base para una comedia irreverente y divertida pero por desgracia incurren, una vez más en este tipo de películas, en el tópico tras tópico y encima con algunas alusiones supuestamente divertidas que perdemos en la traducción.

A nivel interpretatívo la película me parece deficiente, al único que salvaría de la quema sería a Christian Clavier, (aunque tampoco está para tirar cohetes) ya que el resto del cast interpreta de forma bastante lamentable.

Sé que no debería hacerlo, pero no me puedo resistir a comparar esta película al gran éxito de taquilla español de este año, lógicamente me refiero a "8 Apellidos Vascos", que a pesar de no gustarme mucho, me hizo reír más. Aunque probablemente sea por la cercanía de los tópicos, todo hay que decirlo.

En definitiva, desde mi punto de vista estamos ante una película fallida que desaprovecha la oportunidad de ser una gran comedia. 

Sé perfectamente que este comentario mío nunca será leído por los productores de la película, pero si un día lo leyeran, lo harían descojonándose de mí, retorciendose entre los miles y miles de billetes de Euro que han recaudado. Soy consciente de ello.

LO QUE MÁS ME GUSTA:

Algún momento de Christian Clavier que sí es divertido. 

LO QUE MENOS ME GUSTA:

Las interpretaciones son muy malas.

No hay ninguna secuencia desternillanante. 

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJERCITOS, Peter Jackson (2.014)

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJERCITOS, Peter Jackson (2.014)

Es cierto, la trilogía de El Hobbit, es cinematográficamente inferior a la de El Señor de los Anillos.
Es cierto, la adaptación y el nivel de aceptación de los cambios respecto a los libros de J. R. R. Tolkien, por parte de los grandes fans de la obra literaria, es mucho menor en esta trilogía que en su predecesora.
Es cierto, socialmente la repercusión que ha tenido cada estreno de El Hobbit, no le llega ni a la suela del zapato a la que tenía cada estreno de El Señor de los Anillos (Eran un acontecimiento)
Es cierto, a niveles técnicos esta Trilogía muestra claros síntomas de agotamiento respecto a su predecesora.
Es cierto, hay un exceso de CGI (Excelente casi siempre, pero muy malo en un par de secuencias)
Y es cierto Peter Jackson haría bien en abandonar definitívamente La Tierra Media, porque ya ha exprimido al máximo todo el jugo que podía dar.
No obstante, El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejercitos, es un espectáculo cinematográfico de primer orden, que no aburre en absoluto en sus dos horas y veinte minutos aproximadamente de duración.
 Vista como película independiente de la anterior trilogía y de el resto de de la suya, nos encontramos con una cinta épica que practicamente no da respiro al espectador y que incluso me atrevo a decir que cuando lo hace es para ofrecernos los mejores momentos, gracias a un actor llamado Richard Armitage, que bajo mi punto de vista está excelente en su interpretación del Rey Enano Thorin.

Se nota que Jackson, ha querido vincular esta película final de trilogía con la primera de la anterior y a pesar que eso tampoco hace mucha gracia a los grandes Fans y expertos en la Obra de Tolkien, a mí sí que me ha gustado y me parece una buena manera enlazar las 6 películas y cerrar el círculo de manera definitiva.

Para acabar, decir que estamos ante una película que si a alguien le asaltan dudas de ir a ver pero que le suele gustar este tipo de cine que no lo dude y vaya porque no saldrá defraudado y muy probablemente esté ante la última oportunidad de disfrutar de una adaptación cinematográfica de la Obra de Tolkiens en Pantalla Grande. Sin embargo,si alguien le exige el máximo nivel de las películas ambientadas en La Tierra Media, que lo deje porque como mucho, El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejercitos, puede que, simplemente, sea la mejor de su Trilogía.

Lo que más me gusta: 
Los efectos especiales Sobre todo en todo lo que a Smaug y a La Ciudad del Lago respecta
La ambientación y Vestuario.
La Interpretación de Richard Armitage. En este tipo de cine no nos solemos fijar en las interpretaciones y en este caso deberíamos hacer justicia a este actor y destacarlo.

Lo que menos me gusta:
Hay un par de secuencias que los efectos especiales no son dignos y no lo entiendo dado el nível que tienen en casi toda la película
En algunos casos se notan muchos síntomas de agotamiento de la fórmula. Por ejemplo en el Músico Howard Shore
La intransigencia de algunos Fans de la Obra de Tolkien. Se que es dificil de aceptar, pero esto es Cine, no Literatura.

OUIJA, Stiles White (2.014)

No me voy a andar por las ramas. Ouija es mala de solemnidad. Este tipo de cine ya no debería ni hacerse, pero resulta que son películas super rentables, porque cada vez las hacen con menos presupuesto, con cuatro duros tienen el tinglado montado y siguen llenando salas con adolescentes chorreando testosterona por las orejas que a lo único a lo que van es a ver si la amiguita de turno se les agarra y pillan cacho, o con idiotas como yo. Así que por desgracia dentro de poco se volverá a estrenar otro bodrio como este, volverá a funcionar en taquilla y yo seguramente lo veré.
No suelo puntuar las películas pero mi psiquiatra me ha aconsejado que en este caso lo haga para quedarme bien desahogado. Un 0 como una catedral!

P.D. El productor es Michael Bay.

ORIGENES, Mike Cahill (2.014)

  Decepción, esta es la palabra que me viene a la cabeza cada vez pienso en la última ganadora del Festival de Sitges.
Y es que no se muy bien por qué, tenía muchas esperanzas puestas en esta película de Mike Cahill. Creía que iba a ser la típica historia que se queda en la cabeza y a medida que pasan los días le vas dando vueltas, buscas otras opiniones, tienes ganas de hablar de ella y crece cada vez más. Nada más lejos de la realidad.
El arranque es interesante y parece que los tiros van a ir por donde yo suponía, y ante un desarrollo que mantiene el suspense, a pesar que nunca la película consigue atraparme del todo, me preparo para un final sorprendente. Efectivamente el desenlace es sorprendente, pero por lo convencional y cobarde en lugar de por su brillantez. Una lástima ya que la propuesta prometía y a título personal tenía muchas esperanzas puestas en ella, pero por desgracia va a formar parte de esas películas que caen en el olvido rápidamente.
No puedo decir que Orígenes sea una mala película porque no lo es, pero sin duda para mi es una de las grandes decepciones del año.