MIS 5 SERIES DE 2014

1- FARGO

La gran sorpresa del año, que levante la mano el que cuando se entero que se iba a adaptar Fargo para Televisión no pensó que era un sacrilegio. Pues no solo no lo ha sido si no que esta adaptación a aportado y enriquecido mucho a la película. Obra Maestra

2- TRUE DETECTIVE

Magnífica desde el primer segundo de los títulos de crédito del primer capítulo hasta el último segundo del último. Y Matthew McConaughey, está extraordinario.

3- JUEGO DE TRONOS T. 4

Para mi, la mejor temporada hasta el momento, de esta serie. Contiene uno de los momentos más impactantes de los uúltimos años en televisión. 

4- THE NEWSROOM T.3

Última y corta temporada de esta serie, en la que Aaron Sorkin despliega todo su talento que algunas veces ofende a los que no lo tienen y eso no se le perdonará nunca. Extraordinaria.

5- HOUSE OF CARDS T.2

Brillante adaptación de la serie Británica de la que ya hablé en este Blog. Nada que reprocharle y posiblemente la 2ª Temporada ha sido incluso superior a la 1ª. Deseando que llegue pronto la 3ª

MIS 15 DE 2014

1 - INTERSTELLAR, Christopher Nolan

Hard Sci Fi, mezclado con Drama. Soy mucho más fan de la parte de Ciencia ficción que de la dramatica, y para mi su gran defecto es el epílogo final, aún así, todo lo relacionado con la ciencia es tan apabullante y extraordinario que para mi, la de Nolan es la mejor película de 2014.


2- A PROPOSITO DE LEWLLYN DAVIS, Joel Coen

La vida de un perdedor absoluto tratada con el estilo de los Hermanos Coen ya es suficiente para gustarme mucho, pero si a eso le añades la buena música que suena durante toda la película, está claro que tiene que estar en el top 2

 
3- EL GRAN HOTEL BUDAPEST, Wes Anderson

Me gusta Wes Anderson sin entusiasmarme, pero este Gran Hotel Budapest, me maravilló casi desde el primer minuto y encima tiene un velado homenaje a Cortina Rasgada de Hitchcock que no podía pasar por alto. Magnífica y justo Top 3


4- ALABAMA MONROE, Felix Van Groeningen

Musical de perfil bajo, Country y Belga. Parece un contrasentido, pero el resultado es extraordinario. Una de las películas más duras, reivindicativas y valientes que he visto en tiempo. Solo una maravilla como La Gran Belleza pudo arrebatarle el Óscar a la mejor película en habla no inglesa. 

5- PERDIDA, David Fincher

Muy controvertida, incluso no estoy seguro que supere con éxito un analisis exhaustivo y se le encuentren muchos fallos, pero cuando la vi en cine me mantuvo pegado a la butaca y me maravilló (Como siempre) la atmósfera creada por Fincher.

6- EL HOMBRE MÁS BUSCADO, Anton Corbijn

El cine de Espías clásico ambientado en una centroeuropa muy fría me encanta. y eso es lo que es esta película. La interpretación del prematuramente fallecido Phillip Seymour Hoffman también ha influido mucho en que ocupe la sexta posición del año.

7- HER, Spike Jonze

Una historia de amor del futuro. La soledad del personaje de Phoenix conmueve y la voz de Johansson seduce. Ciencia Ficción sencilla y para todos los públicos. Muy bella.

8- RELATOS SALVAJES, Damian Szifron










Hacía tiempo que no me reía tanto en un cine como viendo está película episódica. El primer relato del avión y el presonaje de Ricardo Darín, para mi, inolvidables.

9- BOYHOOD, Richard Linklater

Una de las grandes favoritas para alzarse con el Óscar a la mejor película en la próxima gala de Febrero. Para mi no tanto pero sí suficiente como para entrar (por poco) en el Top 10 sigo pensando que no es la Obra Maestra que muchos ven, pero sí una muy buena película. 

10- MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA, Woody Allen













Mucha gente la tacha de "menor" o "pedante", yo la veo como un historia entretenida repleta de grandes reflexiones hechas por un Woody Allen, que siempre se ha obsesionado con la muerte, pero que ahora al ser un hombre de casi 80 años, cobran un significado diferente. Buenas interpretaciones y una ambientación maravillosa, hacen que me quede un recuerdo imborrable de esta película.

11- EL VIENTO SE LEVANTA, Hayao Miyazaki

La última película de un genio como Miyazaki, no es la mejor, pero no decepciona. bonita historia, bonitas imágenes y bonita música. Sayonara Hayao!

12- LOCKE, Steven Knight

Una historia que se desarrolla en distintos lugares con diversos personajes, pero que nosotros solo vemos uno en un coche. Tan bien interpretada por Hardy y tan bien dirigida por Knight, que no solo no aburre si no que entretiene y engancha. Recuerda a Buried.

13- NON STOP, Jaume Collet-Serra








Tramposa hasta decir basta, pero me lo pasé tan, tan, tan, bien con esta inverosímil historia de suspense absoluto en un avión, que tenía que ponerla en este Top 15. A parte soy fan de Neeson cuando se pone en plan duro. Este tipo de cine, que es muy denostado por gran parte de los cinéfilos, para mi es absolutamente fundamental para mantener el equilibrio.

14- EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS,  Matt Reeves








No se si son Remakes, Reboots, Secuelas, Precuelas o qué!!! pero como me gustan estas nuevas Películas de Los Simios. Para mí, buenísima y deseando que llegue la Tercera.

15- PREDESTINATION, Michael Spierig










La gran sorpresa final. No sabía ni que existiera, en una decisión muy discutible alguien ha hecho que esta película Australiana salga directamente en DVD. Otra de ciencia ficción con guión enrevesado, pero que al final queda todo muy claro. Claramente recuerda a Looper. Entretenidísima.
Curiosamente es la 2ª película de este Top 15 que protagoniza Ethan Hawke.


Quería hacer mención a La Gran Estafa Americana, Nebraska, Enemy o Amanece en Edimburgo, entre otras que son películas que por un motivo o por otro también me han gustado mucho en este 2014

Espero que 2015 sea un buen año en general y en el cine en particular.

FELIZ 2015!!!

MOLTS D'ANYS!!!

DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?, Philippe de Chauveron (2.014)

           

He llegado a una conclusión. A pesar de que en general me gusta el cine francés, cuando una película arrasa en la taquilla del país galo, a mi no me gusta. Sobre todo si es comedia.

Me ha sucedido a los largo de los años y ya van varios ejemplos, desde Los Visitantes hasta la más reciente Intocable. 

Como no podía ser de otra manera, "Dios Mío, ¿Pero qué te hemos hecho?", no es ninguna excepción a la regla y a pesar que el trailer me había hecho gracia y tenía moderadas ganas de verla, no me ha gustado.

He de reconocer que empecé a ver la película con predisposición de reirme, al principio lo hice en alguna ocasión y durante la película en alguna otro momento sonreí, pero poco a poco me di cuenta que estába ante una de esas muchas películas que lo mejor te lo sueltan en el Trailer y luego todo es repetitívo hasta el aburrimiento, llegando a hacerse larga la escasa hora y media que dura ña película. 

Una lástima, porque en mi opinión el argumento tiene buena base para una comedia irreverente y divertida pero por desgracia incurren, una vez más en este tipo de películas, en el tópico tras tópico y encima con algunas alusiones supuestamente divertidas que perdemos en la traducción.

A nivel interpretatívo la película me parece deficiente, al único que salvaría de la quema sería a Christian Clavier, (aunque tampoco está para tirar cohetes) ya que el resto del cast interpreta de forma bastante lamentable.

Sé que no debería hacerlo, pero no me puedo resistir a comparar esta película al gran éxito de taquilla español de este año, lógicamente me refiero a "8 Apellidos Vascos", que a pesar de no gustarme mucho, me hizo reír más. Aunque probablemente sea por la cercanía de los tópicos, todo hay que decirlo.

En definitiva, desde mi punto de vista estamos ante una película fallida que desaprovecha la oportunidad de ser una gran comedia. 

Sé perfectamente que este comentario mío nunca será leído por los productores de la película, pero si un día lo leyeran, lo harían descojonándose de mí, retorciendose entre los miles y miles de billetes de Euro que han recaudado. Soy consciente de ello.

LO QUE MÁS ME GUSTA:

Algún momento de Christian Clavier que sí es divertido. 

LO QUE MENOS ME GUSTA:

Las interpretaciones son muy malas.

No hay ninguna secuencia desternillanante. 

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJERCITOS, Peter Jackson (2.014)

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJERCITOS, Peter Jackson (2.014)

Es cierto, la trilogía de El Hobbit, es cinematográficamente inferior a la de El Señor de los Anillos.
Es cierto, la adaptación y el nivel de aceptación de los cambios respecto a los libros de J. R. R. Tolkien, por parte de los grandes fans de la obra literaria, es mucho menor en esta trilogía que en su predecesora.
Es cierto, socialmente la repercusión que ha tenido cada estreno de El Hobbit, no le llega ni a la suela del zapato a la que tenía cada estreno de El Señor de los Anillos (Eran un acontecimiento)
Es cierto, a niveles técnicos esta Trilogía muestra claros síntomas de agotamiento respecto a su predecesora.
Es cierto, hay un exceso de CGI (Excelente casi siempre, pero muy malo en un par de secuencias)
Y es cierto Peter Jackson haría bien en abandonar definitívamente La Tierra Media, porque ya ha exprimido al máximo todo el jugo que podía dar.
No obstante, El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejercitos, es un espectáculo cinematográfico de primer orden, que no aburre en absoluto en sus dos horas y veinte minutos aproximadamente de duración.
 Vista como película independiente de la anterior trilogía y de el resto de de la suya, nos encontramos con una cinta épica que practicamente no da respiro al espectador y que incluso me atrevo a decir que cuando lo hace es para ofrecernos los mejores momentos, gracias a un actor llamado Richard Armitage, que bajo mi punto de vista está excelente en su interpretación del Rey Enano Thorin.

Se nota que Jackson, ha querido vincular esta película final de trilogía con la primera de la anterior y a pesar que eso tampoco hace mucha gracia a los grandes Fans y expertos en la Obra de Tolkien, a mí sí que me ha gustado y me parece una buena manera enlazar las 6 películas y cerrar el círculo de manera definitiva.

Para acabar, decir que estamos ante una película que si a alguien le asaltan dudas de ir a ver pero que le suele gustar este tipo de cine que no lo dude y vaya porque no saldrá defraudado y muy probablemente esté ante la última oportunidad de disfrutar de una adaptación cinematográfica de la Obra de Tolkiens en Pantalla Grande. Sin embargo,si alguien le exige el máximo nivel de las películas ambientadas en La Tierra Media, que lo deje porque como mucho, El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejercitos, puede que, simplemente, sea la mejor de su Trilogía.

Lo que más me gusta: 
Los efectos especiales Sobre todo en todo lo que a Smaug y a La Ciudad del Lago respecta
La ambientación y Vestuario.
La Interpretación de Richard Armitage. En este tipo de cine no nos solemos fijar en las interpretaciones y en este caso deberíamos hacer justicia a este actor y destacarlo.

Lo que menos me gusta:
Hay un par de secuencias que los efectos especiales no son dignos y no lo entiendo dado el nível que tienen en casi toda la película
En algunos casos se notan muchos síntomas de agotamiento de la fórmula. Por ejemplo en el Músico Howard Shore
La intransigencia de algunos Fans de la Obra de Tolkien. Se que es dificil de aceptar, pero esto es Cine, no Literatura.

OUIJA, Stiles White (2.014)

No me voy a andar por las ramas. Ouija es mala de solemnidad. Este tipo de cine ya no debería ni hacerse, pero resulta que son películas super rentables, porque cada vez las hacen con menos presupuesto, con cuatro duros tienen el tinglado montado y siguen llenando salas con adolescentes chorreando testosterona por las orejas que a lo único a lo que van es a ver si la amiguita de turno se les agarra y pillan cacho, o con idiotas como yo. Así que por desgracia dentro de poco se volverá a estrenar otro bodrio como este, volverá a funcionar en taquilla y yo seguramente lo veré.
No suelo puntuar las películas pero mi psiquiatra me ha aconsejado que en este caso lo haga para quedarme bien desahogado. Un 0 como una catedral!

P.D. El productor es Michael Bay.

ORIGENES, Mike Cahill (2.014)

  Decepción, esta es la palabra que me viene a la cabeza cada vez pienso en la última ganadora del Festival de Sitges.
Y es que no se muy bien por qué, tenía muchas esperanzas puestas en esta película de Mike Cahill. Creía que iba a ser la típica historia que se queda en la cabeza y a medida que pasan los días le vas dando vueltas, buscas otras opiniones, tienes ganas de hablar de ella y crece cada vez más. Nada más lejos de la realidad.
El arranque es interesante y parece que los tiros van a ir por donde yo suponía, y ante un desarrollo que mantiene el suspense, a pesar que nunca la película consigue atraparme del todo, me preparo para un final sorprendente. Efectivamente el desenlace es sorprendente, pero por lo convencional y cobarde en lugar de por su brillantez. Una lástima ya que la propuesta prometía y a título personal tenía muchas esperanzas puestas en ella, pero por desgracia va a formar parte de esas películas que caen en el olvido rápidamente.
No puedo decir que Orígenes sea una mala película porque no lo es, pero sin duda para mi es una de las grandes decepciones del año.

15º ANIVERSARIO DE EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA

Hoy se cumplen 15 años (Como pasa el tiempo) de la emisión del primer capítulo de la Obra Maestra de la televisión EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA (The West Wing). Serie creada por Aaron Sorkin, emitida en la NBC y que durante 7 temporadas de 22 capítulos cada una, recrea de forma extraordinaria los entresijos del gabinete del (desgraciadamente) ficticio Presidente de los EEUU Joshia Barlett. Posiblemente fue (junto a Los Soprano, Esta de la cadena por cable HBO, que ya cumplió los 15 años en enero) la serie que inició esta nueva era tan exitosa (En realidad siempre se ha hecho buena y mala televisión) de la televisión que aun dura.
Las situaciones planteadas en esta serie se anticipan a hechos reales que luego se han ido produciendo, así que verla ahora con el paso del tiempo le da un mayor valor, si cabe. No rehúye temas controvertidos, hay que tener en cuenta, por ejemplo, que el 11S le coge en un momento de máximo esplendor y sus responsables decidieron hacer un capítulo especial, ajeno a la trama que se estaba desarrollando.
EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA ganó 3 Globos de Oro y 26 Premios Emmy, convirtiéndose en la máxima ganadora de estos galardón de la historia junto a otra grande mítica, Canción Triste de Hill Street.
Lógicamente en España la serie fue absolutamente maltratada por las cadenas generalistas, en este caso la 2 la mal emitía, cuando les parecía y a la hora que les iba bien. Hubo capítulos que se emitieron a las 2 de la madrugada.
Soy consciente de lo buenas que son Los soprano, Los Simpson, The Wire, 24, Braking Bad, True Detective o Fargo (Por poner algunos ejemplos actuales y no tanto) y me gustan muchísimo, pero para mí, y esto ya sabemos que es muy subjetivo, todas siempre estarán un peldañito por debajo de EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA.

ENLACES CON MAS INFORMACION Y CRÍTICAS
 http://es.wikipedia.org/wiki/The_West_Wing
 http://www.filmaffinity.com/es/film757900.html
 http://www.imdb.com/title/tt0200276/

EL HOMBRE MÁS BUSCADO , Anton Corbjin (2014)

-Memorable Phillp Seymour Hoffman-

La triste mirada de Seymour Hoffman

En el cine hay una serie de elementos que hacen que subjetivamente una película me guste más que otra. Por ejemplo, los espías, la noche, el frío, Centroeuropa o un tren. A excepción de esta última, todas aparecen en EL HOMBRE MÁS BUSCADO, la nueva película del prestigioso realizador holandés Anton Corbjin. Si a todo esto se le añaden méritos más objetivos como son, buena trama, buen guión, buena dirección y buenas interpretaciones, puedo decir rotundamente y sin miedo a equivocarme que el resultado es una película redonda, que a mí, personalmente, me ha gustado desde el primer minuto hasta al último. El gran handicap de este tipo de películas es que la trama se complica demasiado y como espectador llega un momento en que te pierdes en ella. No es el caso de EL HOMBRE MÁS BUSCADO, en la que en un alarde de buen director, Corbjin es capaz de narrar la historia de una forma muy clara pero sin dar masticado lo que pasa, sin tratar al espectador de tonto, como sucede en muchas otras películas. Otro aspecto positivo es la ausencia de trampas en la historia, cosa muy habitual en este tipo de cine.

Hoffman echando un chorrito de alcohol a su café ante Robin Wright

Dicho todo esto, me voy a centrar en uno de los aspectos importantísimos de esta película. Phillp Seymour Hoffman. Por desgracia para nosotros y sobre todo para él, esta es su última película, su lamentable y prematura muerte en febrero de este año, nos deja huérfanos de grandes interpretaciones como la que nos ocupa. Hoffman, vaso de Whisky en mano y cigarrillo en boca, encarna perfectamente al agente anti-heroe y perdedor, en las antípodas de James Bond, tan característico de la literatura de John Le Carré. Y aunque hubiésemos preferido que así no fuera, el hecho de que le veamos en pantalla sabiendo que ya ha fallecido, le da un plus involuntario de tristeza a su personaje que lo convierte en mucho más interesante.
A parte de Hoffman, también nos encontramos a un buen nivel a interpretes como Rachel McAdams (siempre esplendida), William Dafoe (siempre inquietante) o Robin Wright (siempre perfecta). Por ahí pulula también, un sorprendentemente irrelevante Daniel Brühl.
La ambientación, prácticamente toda la trama ocurre en una nocturna, fría y gris Hamburgo, con algunas escapaditas en una no menos oscura Berlín, recuerda a las buenas películas de espías de toda la vida. Hoy en día, casi todas los films de este tipo, están ambientados en Oriente Medio y se agradece que de vez en cuando se recupere la esencia de aquellas cintas que tan bien le hicieron al cine durante décadas.
Por último decir que EL HOMBRE MÁS BUSCADO pasará bastante desapercibida para el gran público e incluso decepcionará a quien quiera ver una película de acción, persecuciones, tiros, etc...
Este es otro tipo de cine, este es un cine más para el espectador relajado, que quiere que le cuenten una historia tranquilamente, y que no se impacienta . Pero yo la recomiendo a todo el mundo ya que creo que es una película que no debería de perderse nadie.

Parte del reparto y el director de El Hombre Más Buscado

LO QUE MÁS ME GUSTA
La ambientación y Phillip Symour Hoffman

LO QUE MENOS ME GUSTA
En algún momento puede parecer que la película decae, pero se recupera en seguida

ENLACES CON INFORMACIÓN Y CRÍTICAS DE LA PELÍCULA


http://www.imdb.com/title/tt1972571/?ref_=fn_al_tt_1
 http://www.filmaffinity.com/es/film921200.html
 http://habladecine.com/la-pesca-de-la-barracuda-en-hamburgo/
 http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/11/actualidad/1410445607_310386.html

BOYHOOD Richard Linklater (2.014)

- Así es la vida -

La primera vez que oí hablar de BOYHOOD, creo que fue cuando su director Richard Linklater ganó el Oso de Plata en el Festival de Belín por ella,  pensé que sería la típica película pedante, insoportable, cuyo mayor reclamo es que está rodada durante 12 años por los mismos actores. No era algo que me atrajera mucho y no quedó grabada en mi memoria.

Ellar Coltran y Ethan Hawke

Cuando se inició la campaña publicitaria en televisión, donde aparece el calificativo de "Obra Maestra" pero que sigue incidiendo como gran mérito la longevidad del rodaje, recuperé el recuerdo de la película, pero mi intuición la seguía arrinconando al baúl de "ya la veré algún día". Entonces llegó el día de su estreno y todas las opiniones que me llegaban eran positivas, así que decidí ir a verla. Por supuesto, mi intuición (como casi siempre) falló. Me encontré con una película sencilla en todos los sentidos, que narra la vida común de una familia común de los tiempos que corren. Poniendo el foco claramente en el tránsito de la infancia (Título de la película) a la madurez de el hijo, Mason, interpretado por Ellar Coltrane, que es el protagonista destacado de esta historia. El espectador asiste, casi como si fuera un familiar lejano que cada año va a pasar unos días con ellos, a la evolución lógica de unos personajes que lo único que hacen es vivir y lo único que les pasa es La Vida. Y así, poco a poco, te alegras por sus alegrías y entristeces por sus tristezas, hasta el punto de que dejas de mirar el reloj hasta que de repente la película acaba, aunque la vida siga. 

Cuando han pasado las dos horas y tres cuartos que dura la película, sientes que conoces perfectamente a todos los miembros de la familia y les deseas a todos que les vaya bien, incluso te gustaría volver a saber de ellos ( Conociendo a Linklater no es descartable) porque en cierta manera ya son parte de ti.

Lorelei Linklater, Patricia Arquette y Ellar Coltrane

A nivel técnico y artístico me parece interesante recalcar la importancia que tienen en esta película, las elipsis temporales. Muchísimas cosas trascendentales en el desarrollo de la historia ni se ven ni se cuentan, pero el espectador las detecta al momento.
Las interpretaciones son todas buenas, pero me gustaría destacar a los padres Patricia Arquette y sobre todo Ethan Hawke que está extraordinario.
Para acabar dos cosas. Sigo sin darle importancia al tema del rodaje durante doce años, aunque quizás toda la magia resida ahí.
 La segunda, el calificativo de " Obra Maestra". Es posible que todavía sea muy pronto para definir esta película así. Démosle tiempo. Doce años tal vez?
 

La familia protagonista

La Frase: "No te pongas barreras. En la vida no hay barreras" Se la dice el padre a su hijo cuando éste le pide que le ponga las barreras en el carril de los bolos para que la bola no salga por los lados.

Lo que más me gusta
Ethan Hawke y su personaje.
La secuencia donde el chico celebra, junto a parte de su familia, su cumpleaños en una casa de campo de Texas.

Lo que menos me gusta
En algún momento la película baja un poco, pero en la vida también hay momentos aburridos, no?

La evolución física de Ellar Coltrane durante los 12 años que ha durado el rodaje de Boyhood

ENLACES CON INFORMACIÓN Y CRÍTICAS DE BOYHOOD

http://www.imdb.com/title/tt1065073/

http://www.filmaffinity.com/es/film175667.html

http://filmdreams.blogspot.com.es/2014/09/boyhood-momentos-de-una-vida-2014.html

http://habladecine.com/cuando-la-vida-pasa-ante-tus-ojos/

HOUSE OF CARDS BBC (1.990)

- En La Cámara de Los Comunes la Gran Rata es el Rey -

Londres 1.990, El mandato de Margaret Thathcher llega a su fín. De las Cloacas del Parlamient emergen las Ratas dispuestas a comerse unas a otras para saciar su ansia de poder. Escondodido tras la fachada de un hombre integro, leal y servicial se esconde la mayor de las Ratas, el jefe de equipo del partido conservador Francis Unquhart, que es quien mueve los hilos como un titiritero moviendo cada una de las piezas del puzle de la sucesión a su antojo e interés.

Esta es una breve Sinopsis del arranque de HOUSE OF CARDS (Mini-Serie Britànica que adapta el libro homónimo de Michael Dobbs y que ha dado origen a un excelente remake Estadounidense Producido por David Fincher y protagonizado por Kevi Spacey) y aunque lo que en principio es un retrato de los juegos sucios de la política Británica (Extrapolable a la de cualquier país) poco a poco va derivando en un sorprendente Trhiller muy dificil de dejar de ver.

El personaje principal está brillantemente interpretado por Ian Richardson. En mi modesta opinión está interpretación estaría entre las mejores de la historia de la Televisión sin duda alguna y a la altura de los grandes de la escuela Británica, como Olivier, Laughton o el mejor Hopkins.
Sin perder nunca la compostura, con la flema, pomposidad y la perfecta dicción que este personaje, a caballo entre un Malvado Shakesperiano y El Principe de Maquiavelo, requiere, Richardson compone un villano antológico, de un cinismo y una perversidad asombrosa y ayudado de una buena dirección a cargo de Paul Seed y una puesta en escena que roza la perfección (Por ejemplo el cuadro de Napoleón que preside la sala de estar de su mansión es un claro indicativo de la talante del personaje) consigue que el espectador sienta repugnancia a la vez que cierta complicidad y empatia. Para esto último el hecho, es fundamental que en diversas ocasiones de cada capítulo se dirija fijamente a la cámara e interactue con el espectador.

La serie cosechó un merecido éxito tanto nacional e internacional, Ocasionando que se adaptaran los dos libros que continuaban la saga TO PLAY THE KING Donde Francis Unquhart se enfrenta ni más ni menos a la Monarquía Británica y THE FINAL CUT Donde lo hace a los que pretenden retirarlo. En ambas casos se mantiene intacto el nivel esgrimido en la primera parte.

Finalmente, como no puede ser de otra manera, recomendar esta serie a todo clase de espectador, pero especialmente a los que disfruten de las intrigas políticas y de las grandes interpretaciones.

Lo que más me gusta:
Sin duda Ian Richardson y su interpretación absolutamente descomunal.

Lo que menos me gusta:
La comparación con su Remake americano. Ambas son buenísimas.

ENEMY Denis Villeneuve, 2.013

El Caos es un orden por descubrir

 

En una Cartelera apabullantemente dominada por una comedia española respaldada por la siempre brillante campaña publicitaria del grupo Mediaset , con un Vengador de Marvel, dicen que el primero, pululando por ahí y un extravagante Hotel Centroeuropeo con una clientela estelar, está escondida, sin hacer mucho ruido y sin ningún tipo de pretensión taquillera por parte de su distribuidora, una película extraña, minoritaria y que sin embargo llevaba mucho tiempo en la lista de las que quería ver. ¿Por qué?
Primero, por ser la adaptación de un buen libro de uno de mis escritores favoritos JOSÉ SARAMAGO.
Segundo, por los comentarios tanto positivos como negativos, pero sobre todo desconcertados que generó tras su paso en diversos Festivales.
Tercero y posiblemente más importante, por su director. El canadiense Denis Villeneuve, del cual he visto dos de sus anteriores películas (Incendies y Prisioneros) y me había sorprendido gratamente.

 Una vez vista ENEMY, solo tengo clara una cosa. La película me gusta. No se si le gustará a mucha más gente, pero desde luego creo que si el público fuera en masa a verla, muchos no esperarían ni a que acabara la película para irse.
Entonces, ¿Por qué me gusta ENEMY? para responderme a esa pregunta vuelvo a las tres razones por las que tenía ganas de verla.

José Saramago

Primero, durante toda la película se percibe el inequívoco estilo del Premio Nobel Portugués, cuyas historias son como metáforas que plantean situaciones surreales o altamente improbables (por no decir imposibles) para explicarnos los comportamientos más cotidianos del alma humana.
Segundo, la película es desconcertante hasta el punto en que cuando sales de verla sientes la necesidad de comentarla con alguien que la haya visto, para clarificar todas las dudas que te asaltan tras su visionado. Es decir es una película que genera debate más allá de lo estrictamente cinematográfico y que se acerca peligrosamente a la filosofía.
Tercero, Villeneuve coge el toro por los cuernos y dirige con inteligencia una película muy complicada. Haciendo, para mi gusto, un Hat Trick de buenas películas, junto con las otras dos mencionadas anteriormente y convirtiendose en un director a tener muy en cuenta y al que le veo trazas de Nolan. Y eso son palabras mayores.
En el apratado Artístico cabe mencionar a Jake Gyllenhaal como absoluto protagonista de la función y que resuelve con solvencia su doble papel, aunque tampoco creo que sea una interpretación memorable, acompañado por Mélanie Laurent, Sarah Gadon (Que interpretan la aventura o riesgo y la estabilidad o seguridad respectivamente) y la siempre apreciable Isabella Rossellini que hace un papel tan corto como fundamental.

Finalmente no me voy a olvidar de la gran protagonista de esta historia. La Araña. Constantemente presente durante todo el metraje de una forma u otra, supone el mayor enigma del film y posiblemente el que le de sentido a ese Caos por descubrir que es ENEMY.

El Director Denis Villeneuve

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO: 
Que, quieras o no, es una película que te hace pensar durante mucho tiempo y eso hoy en día no es nada habitual.
La dirección de Denis Villeneuve. Un director al que hay que tener muy en cuenta y del cual ya tengo ganas de ver otra película suya.

LO QUE MENOS ME HA GUSTADO:
La Fotografía. Se que es de lo que más se está valorando tecnicamente de esta película, pero lo siento ese tono amarillento me daba todo el rato la sensación que la copia del cine no estaba bien.
Que nos volvamos locos (Yo el primero) en buscar interpretaciones más allá de lo que seguramente querían proponer director y guionista en un principio.




Acabaré diciendo que ENEMY no es una película para todos los gustos y que a pesar de haberme gustado no recomiendo a todo el mundo. No obstante sí lo hago a los que disfrutan de las historias narradas con un ritmo muy pausado y a los que les gusta comerse la cabeza buscando explicaciones una vez acabada la película.

http://www.imdb.com/title/tt2316411/

http://www.filmaffinity.com/es/film617900.html