FRÍO EN JULIO, Jim Mickle (2.014)

Trhiller ambientado y rodado a la manera de los 80. Tres tipos que en principio no tienen nada que ver uno con otro se juntan para llevar a cabo una especie de venganza.
En esta película no hay que buscarle mucho los tres pies al gato. Es lo que es, una historia simple, en algún momento algo inverosímil, pero entretenida que nos ofrece suspense y sobre todo escenas de acción que sirven para pasar un buen rato.
No estamos ante una gran película, pero sí ante una película que se ve con agrado y no se hace ni pesada ni larga.
El trío protagonista son, un siempre eficaz Sam Shepard, un Michael C. Hall con un peinado muy ochentero y que recuerda más a Ethan Hawke que al protagonista de Dexter (Quizás el papel estaba pensado para Hawke y no hubo presupuesto para contratarle, ¿quien sabe?) y un cada vez más recuperado Don Johnson, que está muy bien interpretativamente hablando y se conserva bien físicamente.

CORAZONES DE ACERO, David Ayer (2.014)

 

Buena película bélica con formato de Road-Movie en Tanque. Contiene muchas imagenes crudas pero todas ellas rodadas con mucha elegancia. Buena música y en general buen reparto, aunque hay que destacar al chico joven protagonista, Logan Lerman, que es el que tiene el personaje con más matices y lo saca adelante de forma muy competente.

En su contra, quizás da la sensación de ser una película demasiado calculada y todas las cosas que tienen que pasar, pasan en el momento donde todo el mundo sabe que van a pasar. Eso le resta originalidad y capacidad de sorpresa. Y sobre todo lo que no me gusta nada es que los disparos en la 2ª Guerra Mundial parezcan rayos láser de la Guerra de las Galaxias. Puedo aceptar que me digan que el efecto óptico creaba esa sensación, pero es que en esta película todos los disparos alemanes son rayos verdes y los americanos rojos. Creo que alguien en Postproducción pensó que era necesaria más espectacularidad y lo que hizo fue restarle credibilidad.

En general, una buena película, con la cual no tenía expectativas y me llevé una sorpresa agradable.

Recomendable para los amantes del género, pasarán un buen rato.

THE IMITATION GAME, Morten Tyldum (2.014)

O estamos ante una muy buena película o me la han velto a colar, pero lo cierto que a mi The Imitation Game me ha gustado mucho, lo que no se si es porque el director, el Sr. Tyldum, que ya dirigió la magnífica Headhunters, se ha limitado a repetir la fórmula del biopic clásico que tan bien funciona, al menos conmigo. Se trata de buscar un personaje historico que responable de un hecho extraordinario pero que haya sufrido mucho en la vida, entonces llamas a Alexander Desplat para que te componga una de sus melodías bonitas y emocionantes de las que él sabe hacer y a Benedict Cumberbacht, para que te regale esas miradas deslumbrantes, su poderosa voz y... voila! Te sale un Biopic precioso y una película redonda como The Imitation Game.

Como ya sabe todo el mundo, esta película nos habla de la vida de Alan Turing, un científico Británico que logró descifrar la máquina de mensajes Alemana Enigma, hecho fundamental para que los aliados ganaran la 2ª Guerra Mundial y ahora no estemos todos hablando en Alemán. Sin embargo estando presente durante todo el tiempo y siendo el gran tema principal, la película no se limita ni mucho menos a la hazaña de Turing, si no que en Flash Backs y FlashForward vemos el presente que le llevó donde está y el futuro que le espera tras su gran descubrimiento. Viendo estas tres etapas, y gracias a la sobresaliente interpretación de Cumberbacht, el espectador obtiene un retrato suficientemente completo de Turing, para empatizar y simpatizar tanto con él, que se emociona con sus buenos y malos momentos. Tengo que decir que sin parecerse en nada hay un hecho bastante emotivo en la película que me recuerda mucho a Her.

Hoy en día la figura de Turing ha sido reconocida por la Reina Isabel II de Inglaterra y ahora por esta película que le hace justicia ya que hay que tener en cuenta que este hombre es el padre de lo que luego fueron los Ordenadores y de todo lo que ha venido después y no tuvo ningún reconocimiento en vida. Más bien todo lo contrario.

Otro de los aspectos a destacar en esta película a parte de las interpretaciones de secundarios de nivel como Keira Knightley, Matthew Goode, Charles Dance o Mark Strong, es la impecable fotografía del colaborador habitua J.A. Bayona, Óscar Faura.

Lo que más me ha gustado

El tono y estilo de película

Benedict Cumberbacht, cada vez me gusta más este actor

Lo que menos me ha gustado

Que pueda parecer una película convencional

Nota:

En el comentario de la película y en concordancia con ella he introducido la nota que le doy de manera cifrada. El que quiera saber lo puede intentar descifrar. Es muy fàcil, no se necesita a Christopher

BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA), Alejandro González Iñárritu (2.014)

- El Pajaro enjaulado que quiere echar a volar-

Siempre me han gustado las películas de Alejandro González Iñárritu, siempre a excepción del hasta ahora último trabajo titulado Biutiful, que directamente no soporté. En ese momento creí que en realidad el que me gustaba era Guillermo Arriaga, el guionista que había escrito todas sus películas menos la anteriormente mencionada. Ese tipo de estructura desordenada, como si las secuencias fueran piezas de un rompecabezas que poco a poco se va completando tan característica de las tres películas en las que colaboraron director y guionista, conseguían mantener al espectador atento y expectante a lo que iba sucediendo en pantalla. El Binomio se rompió y llegó Biutiful, parecía que González Iñárritu había perdido su gran baza y se estaba convirtiendo en un director mediocre.
Pero de repente, el Mexicano se saca de la manga esta maravilla llamada BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA), que no solo recupera el nivel cinematográfico de sus tres primeras obras, si no que para mi es su mejor película. En este caso la estructura es diametralmente opuesta a la de sus grandes éxitos y la acción transcurre en un (lógicamente falso) Plano-secuencia o deberíamos llamarle plano-secuencias, en plural, ya que son muchas las secuencias que aparecen supuestamente sin corte. Podríamos pensar que este alarde técnico es gratuito y debido a unas ganas locas por parte de Iñárritu de demostrar su talento, pero desde luego nada más lejos de lo primero, ya que el protragonista es un actor prisionero de un personaje que interpretó en el pasado (Un Super-Héroe llamado Birdman), que intenta liberarse de él como si fuera un pájaro enjaulado que quiere escapar. El Plano-Secuencias hace la función de esa jaula que encierra y oprime al actor y solo se cortará si finalmente logra ser libre y echar a volar. Otro de los motivos por el cual se usa esta técnica en esta película es porque al estar ambientada en el mundo del Teatro, el espectador pueda ver la película como vería una obra teatral.

El guión es magnífico, valiente y divertido con mucha sutileza y mucha crítica a la sociedad actual y a todo lo que compone el mundo de la farándula Norteamericana. En algunos momentos debido a su gran ritmo te hace pensar que por ahí pululaba el mismísimo Aaron Sorkin, porque además nos encontramos varias veces con una de las carácteristicas más comunes en el genial creador de "El Ala Oeste de la Casa Blanca" como son los "Walk and Talk", técnica que consiste en que los diálogos se suceden a mucha velocidad mientras los personajes caminan, generalmente por pasillos. Pero no, Sorkin no tiene nada que ver con esta película, en este caso a los que debemos felicitar por su trabajo son al propio González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo.

Otro que estuvo inspirado en el rodaje fue el Señor  Emmanuel Lubezki, actual ganador del Óscar por Gravity, y que aquí vuelve a demostrar su inmenso talento fotografiando de manera excelente la gran puesta en escena que le propone el director.

La Banda sonora es una de las cosas de lo más chocantes de la película ya que en su mayor parte está compuesta por solos de batería del músico Antonio Sánchez, algo poco habitual en cine, pero también nos regalan al oido composiciones de Mahler, Tchaikovsky, Ravel, Adams o Rachmaninoff.

Las interpretaciones están levantando cierta controversia, los hay que opinan que los actores están sublimes y los hay que dicen que están fatal (A excepción de Emma Stone que consigue el consenso por unanimidad de que está muy bien) Yo me alineo con los que están a favor de Michael Keaton, Edward Norton, Naomi Wats, etc... He de decir que he visto la película en versión doblada por lo que mi valoración no puede ser la más certera, y respecto a Stone, simplemente creo que está siempre bien, haga lo que haga, y que es cuestión de tiempo que le caiga uno o varios Óscars.

En conjunto estamos ante una película sobresaliente y avanzada a su época. De hecho estoy convencido que dentro de 50 años todavía se verá esta película con mucho interés, como ahora vemos  los clásicos, pero igual estoy equivocado y los que tienen razón son los que opinan que no hay para tanto o directamente les parece mala y esta película cae rápìdamente en el olvido, pero bueno, como la mayoría no estaremos en la década de los 60 del siglo XXI, tampoco me importa mucho si acierto en mi pronóstico o no.

Lo que más me gusta:
Prácticamente todo

Lo que menos me gusta:
Que pueda dar la sensación de ser más simple de lo que es.

COMO ACABAR SIN TU JEFE 2, Sean Anders (2.014)

        

En 2011 se estrenó "Como acabar con tu jefe" película por la que a priori no daba un duro y que estaba enmarcada en este estilo de nueva comedia Americana tan proclive al humos fácil, grueso y escatológico. Efectivamente parte del humor en empleado en esa película era de este estilo, sin embargo y para mi sorpresa, también contenía un buen número de momentos muy divertidos y de un humor más sutil y creativo muy alejado del anteriormente mencionado. 

Para estrenar el año 2015, nos llega la secuela titulada en este caso, "Como Acabar Sin Tu Jefe 2", la fórmula es la misma que tanto éxito obtuvo hace 3 años, la combinación de ambos humores y aunque  el resultado es inferior y tiene menos mala leche que su predecesora, esta película es perfectamente defendible por sus momentos francamente divertidos y por las cerca de dos horas entretenidas que hace pasar al espectador.

Estamos, evidentemente, ante un tipo de cine sin pretensiones y que no va a gustar en absoluto a los más exigentes con el Séptimo Arte e incluso tendrán razón en críticarlo, pero es una propuesta muy recomendable para los que lo único que le piden al cine es entretenimiento, diversión y evasión.

Al reparto original se le suman esta vez el doblemente ganador del Óscar Christoph Waltz y Chris Pine. Ambos han sabido cogerle el tono a la comedia y encajan perfectamente en esta nueva historia. A parte del trio protagonista, repiten Kevin Spacey y Jennifer Anniston repitiendo sus desagradables y sorprendentes (sobre todo el de ella) papeles.

En definitiva, estamos ante una propuesta que no pasará a la historia y se nos olvidará al poco de verla, pero que conseguirá que mientras la veamos nos lo pasemos bien, y ¿Qué más se le puede pedir a "Cómo acabar sin tu Jefe 2"?

MIS 5 SERIES DE 2014

1- FARGO

La gran sorpresa del año, que levante la mano el que cuando se entero que se iba a adaptar Fargo para Televisión no pensó que era un sacrilegio. Pues no solo no lo ha sido si no que esta adaptación a aportado y enriquecido mucho a la película. Obra Maestra

2- TRUE DETECTIVE

Magnífica desde el primer segundo de los títulos de crédito del primer capítulo hasta el último segundo del último. Y Matthew McConaughey, está extraordinario.

3- JUEGO DE TRONOS T. 4

Para mi, la mejor temporada hasta el momento, de esta serie. Contiene uno de los momentos más impactantes de los uúltimos años en televisión. 

4- THE NEWSROOM T.3

Última y corta temporada de esta serie, en la que Aaron Sorkin despliega todo su talento que algunas veces ofende a los que no lo tienen y eso no se le perdonará nunca. Extraordinaria.

5- HOUSE OF CARDS T.2

Brillante adaptación de la serie Británica de la que ya hablé en este Blog. Nada que reprocharle y posiblemente la 2ª Temporada ha sido incluso superior a la 1ª. Deseando que llegue pronto la 3ª

MIS 15 DE 2014

1 - INTERSTELLAR, Christopher Nolan

Hard Sci Fi, mezclado con Drama. Soy mucho más fan de la parte de Ciencia ficción que de la dramatica, y para mi su gran defecto es el epílogo final, aún así, todo lo relacionado con la ciencia es tan apabullante y extraordinario que para mi, la de Nolan es la mejor película de 2014.


2- A PROPOSITO DE LEWLLYN DAVIS, Joel Coen

La vida de un perdedor absoluto tratada con el estilo de los Hermanos Coen ya es suficiente para gustarme mucho, pero si a eso le añades la buena música que suena durante toda la película, está claro que tiene que estar en el top 2

 
3- EL GRAN HOTEL BUDAPEST, Wes Anderson

Me gusta Wes Anderson sin entusiasmarme, pero este Gran Hotel Budapest, me maravilló casi desde el primer minuto y encima tiene un velado homenaje a Cortina Rasgada de Hitchcock que no podía pasar por alto. Magnífica y justo Top 3


4- ALABAMA MONROE, Felix Van Groeningen

Musical de perfil bajo, Country y Belga. Parece un contrasentido, pero el resultado es extraordinario. Una de las películas más duras, reivindicativas y valientes que he visto en tiempo. Solo una maravilla como La Gran Belleza pudo arrebatarle el Óscar a la mejor película en habla no inglesa. 

5- PERDIDA, David Fincher

Muy controvertida, incluso no estoy seguro que supere con éxito un analisis exhaustivo y se le encuentren muchos fallos, pero cuando la vi en cine me mantuvo pegado a la butaca y me maravilló (Como siempre) la atmósfera creada por Fincher.

6- EL HOMBRE MÁS BUSCADO, Anton Corbijn

El cine de Espías clásico ambientado en una centroeuropa muy fría me encanta. y eso es lo que es esta película. La interpretación del prematuramente fallecido Phillip Seymour Hoffman también ha influido mucho en que ocupe la sexta posición del año.

7- HER, Spike Jonze

Una historia de amor del futuro. La soledad del personaje de Phoenix conmueve y la voz de Johansson seduce. Ciencia Ficción sencilla y para todos los públicos. Muy bella.

8- RELATOS SALVAJES, Damian Szifron










Hacía tiempo que no me reía tanto en un cine como viendo está película episódica. El primer relato del avión y el presonaje de Ricardo Darín, para mi, inolvidables.

9- BOYHOOD, Richard Linklater

Una de las grandes favoritas para alzarse con el Óscar a la mejor película en la próxima gala de Febrero. Para mi no tanto pero sí suficiente como para entrar (por poco) en el Top 10 sigo pensando que no es la Obra Maestra que muchos ven, pero sí una muy buena película. 

10- MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA, Woody Allen













Mucha gente la tacha de "menor" o "pedante", yo la veo como un historia entretenida repleta de grandes reflexiones hechas por un Woody Allen, que siempre se ha obsesionado con la muerte, pero que ahora al ser un hombre de casi 80 años, cobran un significado diferente. Buenas interpretaciones y una ambientación maravillosa, hacen que me quede un recuerdo imborrable de esta película.

11- EL VIENTO SE LEVANTA, Hayao Miyazaki

La última película de un genio como Miyazaki, no es la mejor, pero no decepciona. bonita historia, bonitas imágenes y bonita música. Sayonara Hayao!

12- LOCKE, Steven Knight

Una historia que se desarrolla en distintos lugares con diversos personajes, pero que nosotros solo vemos uno en un coche. Tan bien interpretada por Hardy y tan bien dirigida por Knight, que no solo no aburre si no que entretiene y engancha. Recuerda a Buried.

13- NON STOP, Jaume Collet-Serra








Tramposa hasta decir basta, pero me lo pasé tan, tan, tan, bien con esta inverosímil historia de suspense absoluto en un avión, que tenía que ponerla en este Top 15. A parte soy fan de Neeson cuando se pone en plan duro. Este tipo de cine, que es muy denostado por gran parte de los cinéfilos, para mi es absolutamente fundamental para mantener el equilibrio.

14- EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS,  Matt Reeves








No se si son Remakes, Reboots, Secuelas, Precuelas o qué!!! pero como me gustan estas nuevas Películas de Los Simios. Para mí, buenísima y deseando que llegue la Tercera.

15- PREDESTINATION, Michael Spierig










La gran sorpresa final. No sabía ni que existiera, en una decisión muy discutible alguien ha hecho que esta película Australiana salga directamente en DVD. Otra de ciencia ficción con guión enrevesado, pero que al final queda todo muy claro. Claramente recuerda a Looper. Entretenidísima.
Curiosamente es la 2ª película de este Top 15 que protagoniza Ethan Hawke.


Quería hacer mención a La Gran Estafa Americana, Nebraska, Enemy o Amanece en Edimburgo, entre otras que son películas que por un motivo o por otro también me han gustado mucho en este 2014

Espero que 2015 sea un buen año en general y en el cine en particular.

FELIZ 2015!!!

MOLTS D'ANYS!!!