SHERLOCK: LA NOVIA ABOMINABLE

 

Mi opinión sobre el capítulo especial de "Sherlock", "La Novia Abominable", se puede leer en la web especializada en cine Habladecine.com,  en el enlace de abajo.

http://habladecine.com/sherlock-la-novia-abominable/

CAZA AL ASESINO (2015), Pierre Morel

Con una historia y un reparto a priori interesantes, me imaginaba que "Caza al Asesino no iba a ser nada del otro mundo, pero que me iba a entretener e incluso a hacer gracia en algún momento. Nada más lejos de la realidad. Pierre Morel cuya mayor credencial es haber dirigido la primera película de la trilogía de acción "Venganza", pretende darle un toque un poco más de autor a esta película respecto a su filmografía, intruduciendo un fondo y unas motivaciones a sus personajes ligeramente más profundas, pero lo que consigue es un cúmulo de secuencias lentas y aburridas que detienen por completo el ritmo de la película.

El supuesto punto fuerte de la película es sin duda el reparto. Sean Penn, Javier Bardem, Idris Elba y el ahora justamente aclamado por su interpretación en "El Puente de los Espías", Mark Rylance. Pues bien en este apartado tampoco luce como debiera. A Ryalance no tengo nada que objetarle, Elba pasaba por ahí, Bardem está nefasto (habitualmente me parece un buen actor) y Penn, grotescamente musculado,  parece que quiere hacer méritos para ser designado como sucesor de Liam Neeson cuando éste deje de hacer películas de acción.

Mientras veía la película hacía verdaderos esfuerzos para que me gustara, pero cuando estaba a punto de suceder, pasaba alguna cosa que lo echaba por tierra. Uno de los momentos culminantes en este aspecto, es en el que en los aledaños de una Plaza, van apareciendo toros por todos lados al servicio de Sean Penn para intentar escapar de los que le quieren matar. 

Película muy floja, absolutamente prescindible.

EL DESAFÍO (THE WALK), Robert Zemeckis (2015)

El Desafío (The Walk), es basicamente un entretenimiento muy conseguido, gracias a un espectáculo visual de primera magnitud. 

La historia de la película es sencilla, ya que solo nos cuenta el extraño reto de un malabarista y equilibrista francés llamado Phillippe Petit, que no se sabe muy bien por qué, en el año 1.974, decidió que su vida dependía de que pudiera andar por un cable de una torre gemela de Nueva York a otra. Como este tema, en principio, no da para mucho, Zemeckis decide introducirnos un poco al personaje, contándonos de manera ágil y pintoresca, y con un aire a "Amelie", los inicios del bueno de Petit. No es que haya nada en su vida muy remarcable y por eso la primera hora de película pasa sin pena ni gloria, aunque en ningún momento se hace pesada. La segunda parte es sin duda mucho más interesante y es donde aparecen los grandes méritos de la película, la tensión digna de cualquier película de grandes atracos , la emoción y sobre todo el impacto visual que le supone al espectador todo lo que sucede en lo alto de las Torres. 

Creo que Zemeckis a parte de a Petit, hace un homenaje evidente a las malogradas Torres Gemelas y también nos enseña como la sociedad ha ido perdiendo la inociencia. Mientras el "ataque" que se planea en el 74 es con un fin artístico y de belleza plástica, todos sabemos lo que sucedió allí mismo, 27 años después, fruto del odio y el terror. 

En el apartado interpretativo, el gran protagonista de la función es Joseph Gordon-Levitt que con su aspecto agradable y un buen trabajo contribuye a que Petit nos resulte bastante simpático, cosa absolutamente fundamental para que no deseemos que se caiga del cable y se estampe en el suelo.

Película recomendable, sobre todo para ver en cine, para pasar un buen rato, a no ser que sufras de Vértigo. En este caso ni se te ocurra ir, porque cuando camines por la cuerda floja junto a Phillippe Petit sin duda te marearás.

Finalmente quiero recordar que existe un documental de 2.008 llamado "Man on Wire" que explica la misma hazaña y a mi personalmente me gustó mucho más. El documental ganó el Óscar y Petit al recogerlo, como buen equilibrista lo sostuvo con la barbilla.

STEVE JOBS, Danny Boyle (2015)

No hay mejor manera de empezar el año en que se cumplen 400 de la muerte de Cervantes y Shakespeare, que con la obra de uno de los más grandes escritores de ficción del Siglo XXI (y finales del XX), Aaron Sorkin.

"Steve Jobs" es una obra en tres actos, donde lo importante es las relaciones humanas que tiene el co-fundador de Apple, básicamente, con  cuatro personajes. De esas relaciones podemos extraer cual fue la personalidad y la historia de este creador que pretendió y en cierta manera consiguió cambiar el mundo.

No es un biopic al uso (como el que escribió el propio Sorkin sobre Mark Zuckerberg en "La Red Social") si no, como solía hacer Shakespeare, se apodera de un personaje real muy potente le atiborra de altibajos emocionales, le convierte en una bomba que siempre parece que está a punto de estallar y todo esto en el marco de acontecimientos historicos fundamentales en su vida (en el caso de Shakespeare, Guerras, batallas, etc... Y en este, presentaciones de productos innovadores)

Hasta ahí "Steve Jobs" es impecable. Si continuamos con las interpretaciones, tampoco tengo nada que objetar. Todos están bien, destacando a Kate Winslet y a Michael Fassbender, interpretando brillantemente a un Quijotesco (El Quijote es el gran referente de Sorkin) Steve Jobs a medio camino entre la locura y la genialidad.

En el apartado de dirección nos encontramos a un Danny Boyle, algo más comedido de lo habitual y claramente al servicio de Sorkin. 

Algunos aspectos técnicos, como el montaje por ejemplo, son bastante discutibles y desde mi punto de vista, perjudican la ya de por sí complicada comprensión total de la película.

Para acabar, decir que me parece una muy buena película, sobre todo gracias a su guión y diálogos excepcionales, que en cierta manera puede recoradar a Birdman, por su estructura de tragedia teatral. Yo personalmente no la concibo como un biopic, de la misma manera que Enrique V de Shakespeare no es una biografía teatral del Rey Inglés.

Recomendable para todo tipo de público, pero sobre todo para el que disfrute más con buenos diálogos que con secuencias de acción. También la disfrutarán más los que conozcan un poco a los personajes, ya que la película no dedica ni un segundo a la presentación de los mismos y los que no sepan mucho de ellos se pueden perder un poco.

AMY (LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE), Asif Kapadia (2015)

Al parecer, junto a "La mirada del silencio" (que trata sobre el genocidio en Indonesia), "Amy, (La chica detrás del nombre)" es el gran favorito para llevarse el Óscar al mejor documental. Si finalmente lo acaba ganando, el destino le habrá hecho otro regate a la cantante londinense y volverá a tener su momento de gloria en una gran gala sin que ella pueda vivirlo en directo, al igual que cuando su gran ídolo Tony Bennett pronunció su nombre como ganadora del Grammy y ella lo tuvo que ver a miles de kilómetros de distancia a través de una pantalla. Ese momento, magnificamente reflejado en el documental, puede servir de matáfora sobre lo que fue la vida de Amy Whinehouse. Gran talento artístico, gran reconocimiento de los más grandes, pero ella siempre viéndolo y sobre todo viviéndolo de lejos, de muy lejos. 

El documental no sorprende, nos sabemos de memoria la historia, pero no porque seamos expertos en la vida de la pobre Amy, si no porque la hemos visto, oído y leído, muchas veces. Lo que nos narra el documental, es el ascenso y caida de manual del artista con inmenso talento, pero frágil e inseguro hasta límites insospechados. Esa fragilidad la aprovechan los buitres que vuelan en círculo a su alrededor. Esos buitres por desgracia para el artista suelen ser los seres que más quiere, que le alejan de otras compañías más recomendables y que acaban convertidos en sanguijuelas que le chupan la sangre hasta un trágico final.

 La enorme cantidad de material gráfico que hay, junto a un hábil montaje y una postproducción un poco sensacionalista (con el efecto de los flashes de las cámaras de foto se les ha ido un poco la mano), convierten este documental, casi en un biopic, ya que se sigue exactamente igual que se haría con una película de ficción que tratara el mismo tema.
 
Recientemente vi "Cobain: Montage of  Heck" , sobre la vida y muerte del lider de Nirvana. Personalmente me gustó más, ya que considero que los demonios internos del de Seattle son más profundos, el personaje en si me parece más importante para la historia de la música (guste o no, creó un género) y el documental me parece más creativo y original. Pero desde luego esto no desmerece en absoluto, este "Amy (La chica detrás del nombre)", que me parece muy recomendable e incluso perfecto para un pase doble con el de Kut Cobain.

Pase lo que pase, con su legado,  sus canciones, sus documentales, etc... Amy, la chica que hay detrás del nombre, la chica que hay detrás de la gran artista, lo verá de muy lejos, con la misma tristeza y miedo en los ojos que, en vida, escondía detrás del nombre, los tatuajes, el maquillaje y los postizos.

Amy Winehouse y su imponente voz, Cuando vivía (aunque esta mujer más que vivir, moría) jamás fue diva. Fue una persona triste, frágil y una  desgraciada víctima de si misma y eso a fin de cuentas es de lo que va este documental.

LA VISITA M. Night Shyamalan (2.015)

 

Han pasado 2 días desde que la vi y cada vez estoy más convencido que La Visita es una comedia spielbergriana, disfrazada de película de terror. No sé si influye que la viera en una sala repleta de adolscentes pero realmente me reí bastante viéndola, y no me refiero a los toques de humor que tiene, sino a las escenas de supuesto terror que algunas me parecen dignas de la Alta Comedia.

Dicho esto, creo que el pobre M. Night, después de sus experiencias con monjes Shao-Lin y lo que es peor con Will Smith e hijo (no tengo ninguna duda que una secuencia que hay entre abuelo y nieto que queda en la memoria de todo el que ha visto "La Visita", está inspirada en lo que que tenía ganas de hacerle Shyamalan al hijo de Will Smith) ha decidido dejar de ser tan trascendental y tirar por lo más mundano, creo que la jugada le ha salido bien. Evidentemente la película no es nada del otro mundo y tarda un poco en arrancar, pero luego esos 20 último minutos te dejan con la sensación de haberte entretenido bastante.

Trampas a tutti plen, para sorprender y asustar al espectador de la manera más fácil pero también efectiva.
Mención a parte merece lo del tema del Found Fotage, sigue siendo un buen recurso narrativo para crear tensión en un plano donde en realidad no pasa nada , pero su utilización empieza a ser ya un cachondeo para justificar que todo está grabado. En esta película hay planos, contra planos (porque los niños van con dos cámaras que ninguno que los dos suelta ni que los maten) y todo tipo de encuadres que realmente a veces hace que te olvides que se está utilizando esta técnica. Sinceramente creo que cada vez a los directores que la utilizan les importa menos que tenga un sentido y hacen lo que les da la gana sin respetar una lógica. En definitiva una película que no pasará a la historia del cine porque no aporta nada, pero que si se ve en grupo y con ganas de pasarlo bien, funciona perfectamente. El bueno de M. Night empieza a dar débiles señales de vida después de su lamentable experiencia con los Smith.

SHOW ME A HERO

No he visto toda la ficción televisiva que ha llegado este año, pero de la que he visto, esta mini-serie de 6 capítulos creada por David Simon y dirigida en su totalidad por Paul Haggis, es sin duda la que más me ha gustado.
No voy a contar mucho de la trama porque creo que es bastante importante verla sin saber demasiado de ella. Recomiendo a los que la quieran ver que no busquen nada en internet antes de terminarla ya que al ser una historia real podrían enterarse de cosas que mejor no saber.
Solo diré que la historia transcurre en la ciudad de Yonkers en Nueva York, entre finales de la década de los 80 y principios de la de los 90 y como viene siendo habitual en su creador, desmenuza perfectamente los diferentes extractos sociales, ante una situación que desata un conflicto importante.
El protagonista es Nick Wasicsko, un joven y ambicioso Alcalde, que deberá lidiar con dicho conflicto y las consecuencias que acarreará tanto en su vida política como en la privada.
La narración es, de nuevo (Como en The Wire), prodigiosa. Otra vez vemos la historia desde diversos puntos de vista, desde lo más bajo hasta lo más alto de la sociedad y como en un micro efecto mariposa las decisiones o actos de unos personajes acaba afectando a otros que ni siquiera conocen.
Las interpretaciones en general rayan a gran nivel (personalmente solo hay un chico Joven que no me gusta como actúa). En esta serie podemos encontrar actores y actrices tan conocidos como Jim Belushi, Catherine Keener, Alfred Molina o Winona Riyder, pero el que destaca por encima de todos es sin duda Osca Isaac, Su composición del Alcalde Wasicsko es excelente, capaz de transmitir con una simple mirada la ternura, la ambición y el dolor que siente el personaje. La carrera de este actor esta en alza y esta interpretación no hace más que afianzarlo como uno de los mejores del momento.
Mención a parte merece la selección musical,compuesta en su mayor parte por canciones de Bruce Springsteen, que acompañan y ambientan perfectamente la historia y le dan un punto extra al nivel de la serie.
Finalmente decir que o mucho me equivoco o esta mini-serie va a estar muy presente en los premios televisivos del año.
Y para los que piensen que es otra historia de política que les puede aburrir, decirles que en realidad estamos ante una tragedia clásica ambientada en los Estados Unidos de los 80/90, no en vano el título se sustrae de la frase de Francis Scott Fitzgerald: "Muéstrame un Héroe y te escribiré una Tragedia"