15º ANIVERSARIO DE EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA

Hoy se cumplen 15 años (Como pasa el tiempo) de la emisión del primer capítulo de la Obra Maestra de la televisión EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA (The West Wing). Serie creada por Aaron Sorkin, emitida en la NBC y que durante 7 temporadas de 22 capítulos cada una, recrea de forma extraordinaria los entresijos del gabinete del (desgraciadamente) ficticio Presidente de los EEUU Joshia Barlett. Posiblemente fue (junto a Los Soprano, Esta de la cadena por cable HBO, que ya cumplió los 15 años en enero) la serie que inició esta nueva era tan exitosa (En realidad siempre se ha hecho buena y mala televisión) de la televisión que aun dura.
Las situaciones planteadas en esta serie se anticipan a hechos reales que luego se han ido produciendo, así que verla ahora con el paso del tiempo le da un mayor valor, si cabe. No rehúye temas controvertidos, hay que tener en cuenta, por ejemplo, que el 11S le coge en un momento de máximo esplendor y sus responsables decidieron hacer un capítulo especial, ajeno a la trama que se estaba desarrollando.
EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA ganó 3 Globos de Oro y 26 Premios Emmy, convirtiéndose en la máxima ganadora de estos galardón de la historia junto a otra grande mítica, Canción Triste de Hill Street.
Lógicamente en España la serie fue absolutamente maltratada por las cadenas generalistas, en este caso la 2 la mal emitía, cuando les parecía y a la hora que les iba bien. Hubo capítulos que se emitieron a las 2 de la madrugada.
Soy consciente de lo buenas que son Los soprano, Los Simpson, The Wire, 24, Braking Bad, True Detective o Fargo (Por poner algunos ejemplos actuales y no tanto) y me gustan muchísimo, pero para mí, y esto ya sabemos que es muy subjetivo, todas siempre estarán un peldañito por debajo de EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA.

ENLACES CON MAS INFORMACION Y CRÍTICAS
 http://es.wikipedia.org/wiki/The_West_Wing
 http://www.filmaffinity.com/es/film757900.html
 http://www.imdb.com/title/tt0200276/

EL HOMBRE MÁS BUSCADO , Anton Corbjin (2014)

-Memorable Phillp Seymour Hoffman-

La triste mirada de Seymour Hoffman

En el cine hay una serie de elementos que hacen que subjetivamente una película me guste más que otra. Por ejemplo, los espías, la noche, el frío, Centroeuropa o un tren. A excepción de esta última, todas aparecen en EL HOMBRE MÁS BUSCADO, la nueva película del prestigioso realizador holandés Anton Corbjin. Si a todo esto se le añaden méritos más objetivos como son, buena trama, buen guión, buena dirección y buenas interpretaciones, puedo decir rotundamente y sin miedo a equivocarme que el resultado es una película redonda, que a mí, personalmente, me ha gustado desde el primer minuto hasta al último. El gran handicap de este tipo de películas es que la trama se complica demasiado y como espectador llega un momento en que te pierdes en ella. No es el caso de EL HOMBRE MÁS BUSCADO, en la que en un alarde de buen director, Corbjin es capaz de narrar la historia de una forma muy clara pero sin dar masticado lo que pasa, sin tratar al espectador de tonto, como sucede en muchas otras películas. Otro aspecto positivo es la ausencia de trampas en la historia, cosa muy habitual en este tipo de cine.

Hoffman echando un chorrito de alcohol a su café ante Robin Wright

Dicho todo esto, me voy a centrar en uno de los aspectos importantísimos de esta película. Phillp Seymour Hoffman. Por desgracia para nosotros y sobre todo para él, esta es su última película, su lamentable y prematura muerte en febrero de este año, nos deja huérfanos de grandes interpretaciones como la que nos ocupa. Hoffman, vaso de Whisky en mano y cigarrillo en boca, encarna perfectamente al agente anti-heroe y perdedor, en las antípodas de James Bond, tan característico de la literatura de John Le Carré. Y aunque hubiésemos preferido que así no fuera, el hecho de que le veamos en pantalla sabiendo que ya ha fallecido, le da un plus involuntario de tristeza a su personaje que lo convierte en mucho más interesante.
A parte de Hoffman, también nos encontramos a un buen nivel a interpretes como Rachel McAdams (siempre esplendida), William Dafoe (siempre inquietante) o Robin Wright (siempre perfecta). Por ahí pulula también, un sorprendentemente irrelevante Daniel Brühl.
La ambientación, prácticamente toda la trama ocurre en una nocturna, fría y gris Hamburgo, con algunas escapaditas en una no menos oscura Berlín, recuerda a las buenas películas de espías de toda la vida. Hoy en día, casi todas los films de este tipo, están ambientados en Oriente Medio y se agradece que de vez en cuando se recupere la esencia de aquellas cintas que tan bien le hicieron al cine durante décadas.
Por último decir que EL HOMBRE MÁS BUSCADO pasará bastante desapercibida para el gran público e incluso decepcionará a quien quiera ver una película de acción, persecuciones, tiros, etc...
Este es otro tipo de cine, este es un cine más para el espectador relajado, que quiere que le cuenten una historia tranquilamente, y que no se impacienta . Pero yo la recomiendo a todo el mundo ya que creo que es una película que no debería de perderse nadie.

Parte del reparto y el director de El Hombre Más Buscado

LO QUE MÁS ME GUSTA
La ambientación y Phillip Symour Hoffman

LO QUE MENOS ME GUSTA
En algún momento puede parecer que la película decae, pero se recupera en seguida

ENLACES CON INFORMACIÓN Y CRÍTICAS DE LA PELÍCULA


http://www.imdb.com/title/tt1972571/?ref_=fn_al_tt_1
 http://www.filmaffinity.com/es/film921200.html
 http://habladecine.com/la-pesca-de-la-barracuda-en-hamburgo/
 http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/11/actualidad/1410445607_310386.html

BOYHOOD Richard Linklater (2.014)

- Así es la vida -

La primera vez que oí hablar de BOYHOOD, creo que fue cuando su director Richard Linklater ganó el Oso de Plata en el Festival de Belín por ella,  pensé que sería la típica película pedante, insoportable, cuyo mayor reclamo es que está rodada durante 12 años por los mismos actores. No era algo que me atrajera mucho y no quedó grabada en mi memoria.

Ellar Coltran y Ethan Hawke

Cuando se inició la campaña publicitaria en televisión, donde aparece el calificativo de "Obra Maestra" pero que sigue incidiendo como gran mérito la longevidad del rodaje, recuperé el recuerdo de la película, pero mi intuición la seguía arrinconando al baúl de "ya la veré algún día". Entonces llegó el día de su estreno y todas las opiniones que me llegaban eran positivas, así que decidí ir a verla. Por supuesto, mi intuición (como casi siempre) falló. Me encontré con una película sencilla en todos los sentidos, que narra la vida común de una familia común de los tiempos que corren. Poniendo el foco claramente en el tránsito de la infancia (Título de la película) a la madurez de el hijo, Mason, interpretado por Ellar Coltrane, que es el protagonista destacado de esta historia. El espectador asiste, casi como si fuera un familiar lejano que cada año va a pasar unos días con ellos, a la evolución lógica de unos personajes que lo único que hacen es vivir y lo único que les pasa es La Vida. Y así, poco a poco, te alegras por sus alegrías y entristeces por sus tristezas, hasta el punto de que dejas de mirar el reloj hasta que de repente la película acaba, aunque la vida siga. 

Cuando han pasado las dos horas y tres cuartos que dura la película, sientes que conoces perfectamente a todos los miembros de la familia y les deseas a todos que les vaya bien, incluso te gustaría volver a saber de ellos ( Conociendo a Linklater no es descartable) porque en cierta manera ya son parte de ti.

Lorelei Linklater, Patricia Arquette y Ellar Coltrane

A nivel técnico y artístico me parece interesante recalcar la importancia que tienen en esta película, las elipsis temporales. Muchísimas cosas trascendentales en el desarrollo de la historia ni se ven ni se cuentan, pero el espectador las detecta al momento.
Las interpretaciones son todas buenas, pero me gustaría destacar a los padres Patricia Arquette y sobre todo Ethan Hawke que está extraordinario.
Para acabar dos cosas. Sigo sin darle importancia al tema del rodaje durante doce años, aunque quizás toda la magia resida ahí.
 La segunda, el calificativo de " Obra Maestra". Es posible que todavía sea muy pronto para definir esta película así. Démosle tiempo. Doce años tal vez?
 

La familia protagonista

La Frase: "No te pongas barreras. En la vida no hay barreras" Se la dice el padre a su hijo cuando éste le pide que le ponga las barreras en el carril de los bolos para que la bola no salga por los lados.

Lo que más me gusta
Ethan Hawke y su personaje.
La secuencia donde el chico celebra, junto a parte de su familia, su cumpleaños en una casa de campo de Texas.

Lo que menos me gusta
En algún momento la película baja un poco, pero en la vida también hay momentos aburridos, no?

La evolución física de Ellar Coltrane durante los 12 años que ha durado el rodaje de Boyhood

ENLACES CON INFORMACIÓN Y CRÍTICAS DE BOYHOOD

http://www.imdb.com/title/tt1065073/

http://www.filmaffinity.com/es/film175667.html

http://filmdreams.blogspot.com.es/2014/09/boyhood-momentos-de-una-vida-2014.html

http://habladecine.com/cuando-la-vida-pasa-ante-tus-ojos/

HOUSE OF CARDS BBC (1.990)

- En La Cámara de Los Comunes la Gran Rata es el Rey -

Londres 1.990, El mandato de Margaret Thathcher llega a su fín. De las Cloacas del Parlamient emergen las Ratas dispuestas a comerse unas a otras para saciar su ansia de poder. Escondodido tras la fachada de un hombre integro, leal y servicial se esconde la mayor de las Ratas, el jefe de equipo del partido conservador Francis Unquhart, que es quien mueve los hilos como un titiritero moviendo cada una de las piezas del puzle de la sucesión a su antojo e interés.

Esta es una breve Sinopsis del arranque de HOUSE OF CARDS (Mini-Serie Britànica que adapta el libro homónimo de Michael Dobbs y que ha dado origen a un excelente remake Estadounidense Producido por David Fincher y protagonizado por Kevi Spacey) y aunque lo que en principio es un retrato de los juegos sucios de la política Británica (Extrapolable a la de cualquier país) poco a poco va derivando en un sorprendente Trhiller muy dificil de dejar de ver.

El personaje principal está brillantemente interpretado por Ian Richardson. En mi modesta opinión está interpretación estaría entre las mejores de la historia de la Televisión sin duda alguna y a la altura de los grandes de la escuela Británica, como Olivier, Laughton o el mejor Hopkins.
Sin perder nunca la compostura, con la flema, pomposidad y la perfecta dicción que este personaje, a caballo entre un Malvado Shakesperiano y El Principe de Maquiavelo, requiere, Richardson compone un villano antológico, de un cinismo y una perversidad asombrosa y ayudado de una buena dirección a cargo de Paul Seed y una puesta en escena que roza la perfección (Por ejemplo el cuadro de Napoleón que preside la sala de estar de su mansión es un claro indicativo de la talante del personaje) consigue que el espectador sienta repugnancia a la vez que cierta complicidad y empatia. Para esto último el hecho, es fundamental que en diversas ocasiones de cada capítulo se dirija fijamente a la cámara e interactue con el espectador.

La serie cosechó un merecido éxito tanto nacional e internacional, Ocasionando que se adaptaran los dos libros que continuaban la saga TO PLAY THE KING Donde Francis Unquhart se enfrenta ni más ni menos a la Monarquía Británica y THE FINAL CUT Donde lo hace a los que pretenden retirarlo. En ambas casos se mantiene intacto el nivel esgrimido en la primera parte.

Finalmente, como no puede ser de otra manera, recomendar esta serie a todo clase de espectador, pero especialmente a los que disfruten de las intrigas políticas y de las grandes interpretaciones.

Lo que más me gusta:
Sin duda Ian Richardson y su interpretación absolutamente descomunal.

Lo que menos me gusta:
La comparación con su Remake americano. Ambas son buenísimas.

ENEMY Denis Villeneuve, 2.013

El Caos es un orden por descubrir

 

En una Cartelera apabullantemente dominada por una comedia española respaldada por la siempre brillante campaña publicitaria del grupo Mediaset , con un Vengador de Marvel, dicen que el primero, pululando por ahí y un extravagante Hotel Centroeuropeo con una clientela estelar, está escondida, sin hacer mucho ruido y sin ningún tipo de pretensión taquillera por parte de su distribuidora, una película extraña, minoritaria y que sin embargo llevaba mucho tiempo en la lista de las que quería ver. ¿Por qué?
Primero, por ser la adaptación de un buen libro de uno de mis escritores favoritos JOSÉ SARAMAGO.
Segundo, por los comentarios tanto positivos como negativos, pero sobre todo desconcertados que generó tras su paso en diversos Festivales.
Tercero y posiblemente más importante, por su director. El canadiense Denis Villeneuve, del cual he visto dos de sus anteriores películas (Incendies y Prisioneros) y me había sorprendido gratamente.

 Una vez vista ENEMY, solo tengo clara una cosa. La película me gusta. No se si le gustará a mucha más gente, pero desde luego creo que si el público fuera en masa a verla, muchos no esperarían ni a que acabara la película para irse.
Entonces, ¿Por qué me gusta ENEMY? para responderme a esa pregunta vuelvo a las tres razones por las que tenía ganas de verla.

José Saramago

Primero, durante toda la película se percibe el inequívoco estilo del Premio Nobel Portugués, cuyas historias son como metáforas que plantean situaciones surreales o altamente improbables (por no decir imposibles) para explicarnos los comportamientos más cotidianos del alma humana.
Segundo, la película es desconcertante hasta el punto en que cuando sales de verla sientes la necesidad de comentarla con alguien que la haya visto, para clarificar todas las dudas que te asaltan tras su visionado. Es decir es una película que genera debate más allá de lo estrictamente cinematográfico y que se acerca peligrosamente a la filosofía.
Tercero, Villeneuve coge el toro por los cuernos y dirige con inteligencia una película muy complicada. Haciendo, para mi gusto, un Hat Trick de buenas películas, junto con las otras dos mencionadas anteriormente y convirtiendose en un director a tener muy en cuenta y al que le veo trazas de Nolan. Y eso son palabras mayores.
En el apratado Artístico cabe mencionar a Jake Gyllenhaal como absoluto protagonista de la función y que resuelve con solvencia su doble papel, aunque tampoco creo que sea una interpretación memorable, acompañado por Mélanie Laurent, Sarah Gadon (Que interpretan la aventura o riesgo y la estabilidad o seguridad respectivamente) y la siempre apreciable Isabella Rossellini que hace un papel tan corto como fundamental.

Finalmente no me voy a olvidar de la gran protagonista de esta historia. La Araña. Constantemente presente durante todo el metraje de una forma u otra, supone el mayor enigma del film y posiblemente el que le de sentido a ese Caos por descubrir que es ENEMY.

El Director Denis Villeneuve

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO: 
Que, quieras o no, es una película que te hace pensar durante mucho tiempo y eso hoy en día no es nada habitual.
La dirección de Denis Villeneuve. Un director al que hay que tener muy en cuenta y del cual ya tengo ganas de ver otra película suya.

LO QUE MENOS ME HA GUSTADO:
La Fotografía. Se que es de lo que más se está valorando tecnicamente de esta película, pero lo siento ese tono amarillento me daba todo el rato la sensación que la copia del cine no estaba bien.
Que nos volvamos locos (Yo el primero) en buscar interpretaciones más allá de lo que seguramente querían proponer director y guionista en un principio.




Acabaré diciendo que ENEMY no es una película para todos los gustos y que a pesar de haberme gustado no recomiendo a todo el mundo. No obstante sí lo hago a los que disfrutan de las historias narradas con un ritmo muy pausado y a los que les gusta comerse la cabeza buscando explicaciones una vez acabada la película.

http://www.imdb.com/title/tt2316411/

http://www.filmaffinity.com/es/film617900.html

GRAVITY Alfonso Cuarón, 2013

-Alfonso Cuarón nos lleva de paseo por el espacio-

Gravity, empieza con un plano secuencia portentoso que nos indica desde el minuto 1 cuales son las intenciones del director Mexicano Alfonso Cuarón, convertirnos en un astronauta más de la misión espacial que por culpa de la basura espacial se convierte en una lucha de supervivencia. Y lo consigue, las imagenes que nos ofrece desde una cámara que siempre está gravitando son absolutamente deslumbrantes. (Imprescindible ver esta película en 3D y si se puede en IMAX) sólo por esto esta película merece un reconocimiento mayor que la media. 

Sin embargo, a mi parecer, Gravitity no logra ser una película redonda por culpa de un guión demasiado simple, visto y previsible. No es que haya errores de guión (Tampoco soy un experto en el tema como para detectarlos) pero me da la sensación que la diferencia entre lo sensorial y lo intelectual es demasiado grande (Cosa que no sucede en el gran referente que muchos han querido ver que es 2001: Una Odisea del Espacio), y han desaprovechado la oprtunidad para hacer una obra descomunal e imperecedera de la historia del cine, Es ese guión tan sencillo que no sorpende ni emociona demasiado que hace que esta, a pesar de todo, magnífica obra de Cuarón quede a años luz por debajo de la gran Obra Maestra de Kubrick.

De todas maneras estamos sin duda delante de las grandes películas del año que tiene de ir de cabeza a los Óscars y no sólo los técnicos. Película y dirección deben estar nominadas. El guión como he dicho anteriormente no creo que lo merezca y las interpretaciones son correctas (Lógicamente Bullock es la que lleva el peso dramático de la película y por consiguiente quien merece más reconocimiento) pero están claramente supeditadas a las extraordinarias sensaciones que nos producen las imágenes.
Para finalizar decir que es una película altamente recomendable para todo tipo de espectador desde el más al menos exigente ya que tiene ingredientes sobresalientes para todos los gustos.
Muchas gracias Sr. Cuarón por el paseo y la aventura espacial que me ha ofrecido, seguramente repetiré.

STOKER Chan-Wook Park, 2.013

- EL TÍO CHARLIE DEL SIGLO XXI

 

 

 

 

 

Si en "La sombra De Una Duda" de Hitchcock la irrupción del Tío Charlie (Joseph Cotten) perturbaba la paz de su familia, en STOKER la aparición de otro Tío Charlie (Mathew Goode) no se queda atrás. No creo que sea una casualidad, imagino que el guionista, Wentworth Miller, quiso en cierta manera homenajear al Maestro Británico (También hay una escena de ducha de lo más turbadora) y no le sale del todo mal. Es posible que sea mejor guionista que actor no tanto porque el guión se una maravilla si no porque este hombre es recordado por tirarse las 4 temporadas de "Prison Break" con el mismo careto.

A todo esto resulta que el realizador el Sr. Chan-wook Park, es un aclamado director de culto Coreano cuya obra más conocida hasta la fecha es "Old Boy". Da la sensación que él mismo se gusta muchísimo y se regala unos cuantos planos y movimientos de cámara así, porque yo lo valgo, que quizás sean innecesarios. No obstante, hay que reconocerle un talento por encima de la media para esto de hacer cine y le sale una película sólida y honesta que no se guarda el típico final sorpresa tramposo tan habitual en este tipo de films sino que va enseñando las cartas poco a poco y a su debido tiempo, cosa que es muy de agradecer.
En definitiva, STOKER es una de las películas más destacables de las que hay en estos momentos en la cartelera, que vale mucho la pena ver y que no te arrepientes de haber pagado la entrada.

 P.D. Si aparece en tu vida un Tío del que desconocías su existencia y que se llama Charlie, ¡¡Huye!!